Sabato 19 Gennaio alle 21.00 presso il ''The Cage'' di Livorno si terrà lo spettacolo 'Happy39,Alex' una serata per celebrare la meravigliosa carriera artistica di uno dei performer e attore di musical più apprezzati e stimati d'Italia: Alex Mastromarino. Lo spettacolo vede la produzione dell'agenzia 23 Music Entertainment del produttore e manager Marco Vanuzzi.
Alex Mastromarino è la stella del panorama dei musical, uno degli attori più affermati e apprezzati in tutta Italia e all'estero. Ha lavorato con i Pooh, in teatro con Iachetti e Greggio, Amy Stewart, Paolo Ruffini ed ha conquistato molti dei palchi più importanti e ambiti di tutto il mondo. Una carriera costellata di successi, premi e soddisfazioni che ha deciso di racchiudere in una serata speciale tra arte e musica, dove non mancheranno le sorprese.

BIOGRAFIA

Alex Mastromarino, all'anagrafe Alessandro Mastromarino (Cecina, 16 gennaio 1980), è un attore teatrale, cantante e ballerino noto soprattutto come interprete di musical. Ad otto anni inizia lo studio di solfeggio, pianoforte, canto Blues e Jazz. Frequenta l’Accademia Nazionale della Canzone seguito da Giancarlo Bigazzi, Beppe Vessicchio, Vince Tempera.
Si appassiona all’Arte del Musical diplomandosi all’Accademia MTS di Milano nel 2004. Lo stesso anno è protagonista in “Anything Goes” di cui cura anche la traduzione italiana delle liriche; nello stesso anno è corista agli “Italian Musical Awards” ed ensamble in “Lady Day” con Amii Stewart (regia di M. Piparo).
Nel 2005 collabora con L’Artistica e Teatro alla Scala di Milano come Direttore dei Cori di “Cuore di Cane”. L’anno successivo entra nel corpo di ballo di “The Producers” con Enzo Iacchetti e Gianluca Guidi sotto la direzione di Saverio Marconi (in scena anche come cover di Carmen).

Dal 2006 al 2008, diretto da Federico Bellone, è Roger in “Grease” e responsabile musicale. Nel 2009 debutta come compositore con “Tobia” vincitore anche del premio ETI “Teatri del Sacro”. Nel 2009 e 2010 entra a far parte del cast di “Pippi Calzelunghe” (Teatro di Roma) diretto da Fabrizio Angelini, con la supervisione di Gigi Proietti.

Dall’estate 2010 collabora con Paolo Ruffini negli spettacoli “80 voglia di 80” e “De’ Rocky Horror” ed entra poi nel cast di “Aladin” composto dai Pooh e diretto ancora da Fabrizio Angelini. Qui interpreta il ruolo di Abù, nel 2010/2011 al fianco di Manuel Frattini e Roberto Ciufoli e nel 2011/2012 invece con Flavio Montrucchio e Stefano Masciarelli.
Grazie a Fabrizio Angelini e Gianfranco Vergoni riesce a portare in scena “E non finisce mica il cielo” psicodramma musicale che vanta la Nomination agli Italian Musical Awards 2013 come Miglior Spettacolo Off.
Nel 2012 dopo essersi diplomato in VMS (metodo vocale di Loretta Martinez) e Laureato alla University of West London, fonda a Livorno la WOS Academy 2.0, centro di approfondimento vocale per tutti gli artisti che vogliono fare della musica la propria vita.
Nel 2016 viene scelto per interpretare il ruolo del protagonista, Frankie Valli, nel pluripremiato musical “Jersey Boys”, con il quale ha vinto l'Italian Musical Awards, il BroadwayWorld Italy Awards e il Premio Persefone come Miglior Attore Protagonista e con cui é attualmente impegnato anche fuori dall'Italia a Parigi (Les Follies Bergère) in lingua francese. Con il suo brano “Nothing can Stop the Run” ha avuto il suo primo riconoscimento Europeo, partecipando e vincendo il Festival Internazionale della Canzone in Portogallo.

Info e biglietti:
https://www.23music.com/it/

A grande richiesta"Priscilla La Regina del Deserto” il musical dei record! da novembre 2018 torna nei migliori teatri d’Italia.

Una new entry del cast, sarà Manuel Frattini ed ho voluto intervistarlo per voi, per capire come si sta preparando.
Ne è nata una splendida chiacchierata, che approfondisce aspetti attoriali e psicologici della straordinaria Bernadette.

Non predetela, nella prossima pagina, con tutte le info ed il cast completo di "Priscilla La Regina del Deserto!
ph non di scena di MARCO RIGAMONTI



Tratto dall'omonimo film cult " Le Avventure di Priscilla La Regina del Deserto" - vincitore di un Premio Oscar e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes - Priscilla è una travolgente avventura "on the road" di tre amici che, a bordo di un vecchio bus rosa soprannominato Priscilla, partono per un viaggio attraverso il deserto australiano alla ricerca di amore e amicizia, finendo per trovare molto di più di quanto avessero mai immaginato!

Un musical sfavillante con oltre 500 magnifici costumi, una sceneggiatura esilarante ed una intramontabile colonna sonora che include 25 strepitosi successi internazionali, tra cui "I Will Survive"; "Finally"; "It's Raining Men" e "Go West" suonati con un orchestra dal vivo in alcune piazze della tournèe 2018

Priscilla Queen Of The Desert the Musical, è il musical australiano di maggior successo visto in tutto il mondo da oltre 6 milioni di spettatori. Vincitore di 2 TONY Awards Priscilla torna trionfalmente in Italia da novembre 2018 a marzo 2019.

Cast

Manuel Frattini - Bernadette
Mirko Ranù - Adam/Felicia
Christian Ruiz - Tick/Mitzi
Stefano De Bernardin - Bob
Arianna Bertelli - Diva 1/Cynthia
Natascia Fonzetti - Diva 2
Alice Grasso - Diva 3
Lucina Scarpolini - Marion
Alessia Punzo - Shirley
Simone Nocerino - Young Bernadette/Ensemble/Dance Captain
Salvatore Maio - Ensemble/cover Tick/Frank
Jacopo Bruno - Ensemble/Farrah
Robert Abotsie Ediogu - Ensemble/Jimmy
Andrea Riva - Ensemble/Prete/Cover Bob
Simone Aliprandi - Ensemble
Lorenzo Pagani - Ensemble
Marco Ventrella - Ensemble
Maira Albano - Swing/Cover
Matteo Perin - Swing/Cover

LE MUSICHE
• It’s Raining Men scritta da Paul Jabara e Paul Shaffe
• What’s Love Got To Do With It scritta da Terry Britten and Graham Lyle
• I Say A Little Prayer scritta da Hal David e But Bacharach
• Don’t Leave Me This Way scritta da Kenneth Gamble, Leon Huff e Cary Grant Gilbert
• Material Girl scritta da Peter Brown e Robert Rans
• Go West scritta da Henri Belolo, Jacques Morali e Victor Willis
• Holiday scritta da Lisa Stevens e Curtis Hudson
• Like A Virgin scritta da Tom Kelly e Bill Steinberg
• I Love The Nightlife scritta da Alicia Bridges e Susan Hutcheson
• True Colours scritta da Tom Kelly e Billy Steinberg
• Follie! Delirio Vano E Questo! Sempre Libera (La Traviata) di Giuseppe Verdi
• Color My World scritta da Tony Hatch e Yvonne J. Harvey
• I Will Survive scritta da Frederick J. Perren e Dino Fekaris
• Thank God I’m A Country Boy scritta da John Martin Sommers
• A Fine Romance scritta da Martine Monroe, Dorothy Fields e Jarome Kern
• Shake Your Groove Thing scritta da Frederick J.Perren e Dino Fekaris
• Pop Muzik scritta da Robin Scott
• Girls Just Want To Have Fun scritta da Robert Hazard
• The Good, The Bad And The Ugly di Ennio Morricone
• Hot Stuff scritta da Pete Bellotte, Keith Forsey e Harold Faltermeier
• MacArthur Park scritta da Jimmy Webb
• Boogie Wonderland scritta da John Lind e Allee Willis
• The Morning After scritta da Joel Hirschhorn e Al Kasha
• Always On My Mind scritta da Mark James, Wayne Thompson e Johnny Christopher
• Like A Prayer scritta da Patrick Leonard e Madonna Ciccone
• We Belong scritta da Daniel Navarro e David Eric Lowen
• Finally scritta da CeCe Peniston, E.L.Linnear, Rodney Kay Jackson, Felipe Trio Delgado

IL TOUR

BERGAMO 15 dicembre
BRESCIA 22-23 dicembre
BOLOGNA 29-30-31 dicembre
ANCONA 3-4-5-6 gennaio
BARI 12-13 gennaio
FIRENZE 18-19-20 gennaio
PADOVA 25-26-27 gennaio
TORINO 1-2-3 febbraio
MILANO dal 7 febbraio al 3 marzo
ROMA dal 7 al 31 marzo
NAPOLI dal 5 al 14 aprile


CREDITS
di Stephan Elliott e Allan Scott

Regia di Simon Phillips

Regia italiana di Matteo Gastaldo

Direzione musicale di Fabio Serri

Una Produzione All Entertainment

Biglietti in vendita su
www.priscillailmusical.it

Per la prima volta in Italia, MURDER BALLAD, il rock musical statunitense ideato e scritto da Julia Jordan, con i testi e le musiche di Juliana Nash: uno degli spettacoli più originali degli ultimi vent’anni di produzione Off-Broadway.

Un triangolo amoroso, il rock e un omicidio: questi gli ingredienti che compongono la miscela esplosiva di MURDER BALLAD, rock musical dal sapore metropolitano e underground. 90 minuti di emozioni sull’onda di brani indimenticabili, per un viaggio nei labirinti della mente, tra eros e thanatos, destino e libertà, alla ricerca di una risoluzione, forse della verità. In scena un cast eccezionale, diretto da Ario Avecone e Fabrizio Checcacci: Arianna Bergamaschi, Leonardo di Minno, Antonello Angiolillo, Myriam Somma, Valentina Naselli, Jacopo Siccardi e Cosimo Zannelli, direttore musicale dello spettacolo. Il musical approda in Italia grazie al regista e produttore Ario Avecone, ideatore del musical immersivo, che da 7 anni porta in scena “Amalfi 839AD” Opera Musical presso l’Arsenale della Repubblica amalfitana, con grande successo di pubblico e critica. Murder Ballad affronterà una tournée nazionale che lo porterà nelle maggiori città italiane.

www.spaziodiamante.it
www.spazioteatro89.org



Come nasce un musical

“Murder Ballad” nasce dalle esperienze di vita e dai racconti che erano soliti ascoltare le autrici, Julia Jordan e Juliana Nash, quando in giovane età cercavano di sbarcare il lunario lavoravando nei club e nei locali della New York di fine anni ottanta. Da sempre appassionata di thriller, la Jordan ebbe così l’idea di trasmettere quei racconti “metropolitani” di amori nati e finiti, di crimini risolti o meno, in una “murder ballad” lunga quanto uno spettacolo teatrale intero. Contattò così la sua vecchia amica e compagna di avventure Juliana Nash, di cui stimava le doti di autrice rock, chiedendole di affiancarla in questo nuovo progetto. La Nash non aveva mai scritto nulla per il teatro e questo ha reso poi la stesura finale ancor più originale e fuori dagli schemi classici del musical statunitense. “Murder Ballad” è ancora oggi uno degli spettacoli più originali degli ultimi vent’anni di produzione Off-Broadway, messo in scena in tutto il mondo e ultimamente a Londra, presso l’Art Theatre nel WestEnd, con una produzione e un cast artistico eccezionale.

CAST

ARIANNA BERGAMASCHI - SARAH
La carriera di Arianna inizia all’eta’ di 14 anni in Italia, come voce e testimonial ufficiale della Disney, per poi proseguire con importanti collaborazioni nazionali e internazionali in qualità di cantante, e come interprete in musical di successo. Gli ultimi anni la vedono protagonista della musica pop negli Stati Uniti. Nel 2014 scala, in duetto con il rapper Pitbull, la classifica dance americana ed internazionale con il brano “Sexy People”, cover della famosissima “Torna a Surriento”. Da quel momento collabora con artisti del calibro di Will i am, Shaggy, Flo Rida, Michael Bolton, Il Volo e tanti altri. In Italia, vanta importanti collaborazioni e produzioni discografiche: nel '99 pubblica il cd “Arianna” dopo aver partecipato al Festival di Sanremo piazzandosi 4a; nel 2007 produce e pubblica il suo sesto cd, “A modo Mio” mentre, nel 2009 diretta dal premio Oscar Ennio Morricone, incide il brano inedito “Verso est” composto dallo stesso. La seconda metà del 2016 segna il suo debutto teatrale negli States, in lingua inglese, al Detroit public Theatre, come protagonista del rock musical “Murder Ballad”, che ottiene eccellenti critiche. In Italia, dal ’98 ad oggi, ha partecipato a numerosi spettacoli di prosa e musical: “Un mandarino per Teo”, “Il mago di Oz”, “Sogno di una notte di mezza estate”, “Pinocchio”, “La bisbetica domata”, “Romeo e Giulietta”, “Masaniello”, “La bella e la bestia”, “Aggiungi un posto a tavola”, “Best of musical” e l’ultimo tour di “Un americano a Parigi”.

LEONARDO DI MINNO - TOM
Leonardo Di Minno nasce a Torino sul finire degli anni 70; durante l’adolescenza si trasferisce a Pescara, città d’arte che lo avvicina alle arti visive. Da grande appassionato di musica, suona la chitarra dagli anni del liceo e dal 2002 inizia a studiare recitazione. Nel 1999 suona sullo stesso palco di Afterhours e 99 Posse. Nel 2001 partecipa alle selezioni per le band emergenti di Sanremo. Nel 2002 è alunno nella scuola di “Saranno Famosi” e registra due dischi per l’etichetta musicale “Sugar”. Dal 2003 il lavoro nel musical diventa l’impiego primario: “Notre Dame de Paris”, “Romeo e Giulietta ama e cambia il mondo”, “Footloose”, “We will rock you”, “3 metri sopra il cielo”, “La Divina Commedia”. In questo lungo periodo ha potuto formarsi, confrontarsi e collaborare con artisti di fama internazionale: Christopher Malcom, Giuliano Peparini, Gilles Maheu, Gerard Presgurvic, Riccardo Cocciante. Dal 2015 collabora con accademie di musica e teatro alla formazione degli allievi.

ANTONELLO ANGIOLILLO - MICHAEL
Antonello Angiolillo ha studiato danza classica all’Accademia Nazionale di Roma; danza moderna, canto, recitazione e tip tap in Italia e a New York. Debutta nel musical sotto la direzione di Saverio Marconi, nella prima edizione italiana di “A Chorus Line”. Al Sistina è diretto da Pietro Garinei in “Ma per fortuna c’è la musica” con J. Dorelli e in “ Bobbi sa tutto” con Dorelli e Loretta Goggi. Per sei anni è nel cast fisso della trasmissione TV di Paolo Limiti. Torna in teatro nel 2000, protagonista di “ Francesco: il musical”, spettacolo per cui vince il premio “Massimini” nel 2001, come miglior giovane attore protagonista di musical. Partecipa ad altri importanti musical: “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in tecnicolor” per la regia di Claudio Insegno; “Company” di Stephen Sondheim; “La Bella e la Bestia”; "Priscilla la regina del deserto"; “Next to Normal” prodotto dalla STM. Il 2018 lo vede intraprendere il viaggio di “Dante” in “La Divina Commedia Opera Musical” (musiche di Marco Frisina, libretto di Gianmario Pagano e Andrea Ortis) per la regia di Andrea Ortis.

MYRIAM SOMMA - NARRATORE
Nasce a Sorrento. Entra a far parte di una corale polifonica della sua città e parallelamente studia canto e recitazione privatamente. Prende parte a molti stage di formazione per poi completare i suoi studi al MIP Musical in Progress, sotto la direzione artistica di Chiara Noschese. Nel 2015 è Ensemble in “Canterville” il Musical per la regia di Marco Simeoli e poi è Valentine De Villefort ne “Il Conte di Montecristo” per la regia di Gino Landi. Dal 2016 ricopre il ruolo di Giovanna in “Amalfi 839AD” Musical Opera per la regia di Ario Avecone. Entra a far parte della compagnia All Crazy-Sold Out sotto la d.a. di Maurizio Colombi e partecipa a diversi spettacoli. Nel 2018 veste i panni di Beatrice nel nuovo allestimento de “La Divina Commedia Opera Musical” (musiche di Marco Frisina, libretto di Gianmario Pagano e Andrea Ortis) per la regia di Andrea Ortis. Nel settembre dello stesso anno è Beldie, la strega nel musical “Rebellum - Storia di un amore eterno” diretto da Ario Avecone. A novembre riprende le vesti di Beatrice per la ripresa della tournée 2018/2019 de “La Divina Commedia Opera Musical”.

VALENTINA NASELLI - ENSEMBLE
Valentina Naselli nasce a Fiesole e fin da piccola comincia a studiare musica, recitazione e canto. A 20 anni si trasferisce a Roma dove si diploma alla Musical Theatre Academy. Partecipa a musical quali “Jesus Christ Super Star” della compagnia della Rancia con la regia di Fabrizio Angelini (2007/2008); “Mamma mia” della Stage Entertainment; “Sister Act” della Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi. E’ Assistente alla regia e direttrice di palco in “Georgie il musical” con la regia di Marcello Sindici (2016). A giugno 2018 ha messo in scena, come autrice e regista, la sua prima commedia dal titolo “DEJA-VU” presso il Teatro Kopó di Roma, con Gerry Gherardi e Brunella Platania.

JACOPO SICCARDI - ENSEMBLE
Artista Piemontese, pratica scherma a livello agonistico per diversi anni, ma dopo il liceo cambia completamente vita e frequenta l’Accademia dello Spettacolo di Torino dove studia canto, danza e recitazione. Le sue esperienze lavorative sono piuttosto variegate e spaziano dal Musical (“Amalfi 839 AD”, “A Christmas Carol”, “Rebellum – Storia di un amore eterno”, “Il Piccolo Principe”) alla prosa (“Il Mercante di Venezia”), dalla pantomima (“Il Monello”) al cinema ed alla fiction (“Non Uccidere 2”, “Il Terzo Indizio”, “Il Principe dei Tarocchi”). Inoltre si cimenta anche come cantante rock militando per due anni nella band torinese Exile Breed e collaborando ad alcuni concerti in Italia ed in Spagna con il gruppo metal The Experiment Nr Q.

ARIO AVECONE – ADATTAMENTO TEATRALE, REGIA
Ario Avecone fonda Sipario di Luce dopo alcune esperienze di produzione teatrale dal 2006 al 2008. Organizza stage di preparazione al musical con i più importanti interpreti nazionali del genere. Scrive e produce lo spettacolo “Musicals of the world” con Vittorio Matteucci e Graziano Galatone. Nel 2012 crea un nuovo genere teatrale: il musical immersivo. Scrive quindi il primo spettacolo musicale immersivo, completamente originale, “Amalfi 839AD” e lo mette in scena presso l’affascinante Arsenale della Repubblica. Il successo è clamoroso: ad oggi Amalfi è ancora in scena. Ha raggiunto i 7 anni di attività e le 500 repliche, con grande successo di critica e pubblico. Nell’estate del 2018 Avecone firma “Rebellum – Storia di un amore eterno”, musical immersivo andato in scena presso la suggestiva Chiesa di San Giovanni del Toro a Ravello (SA).

FABRIZIO CHECCACCI – REGIA
Fabrizio Checcacci è interprete di musical con una decennale esperienza alle spalle. Ha partecipato alle più importanti produzioni nazionali, come “Tosca Amore Disperato” di Lucio Dalla, “Jesus Christ Superstar”, “Pinocchio”, “Chorus Line” per la Compagnia della Rancia, “Sister Act” per la Stage Entertainment e tanti altri ancora. Ha diretto e prodotto la versione italiana del pluripremiato “Rent” di Jonathan Larson, oltre che numerosi spettacoli musicali in ambito regionale e nazionale. Ha firmato la regia di “Baker vs Baker”. È stato tour manager, amministratore e responsabile di compagnia per le più importanti produzioni nazionali come la Compagnia della Rancia e la Medina Produzioni.

COSIMO ZANNELLI – ZANNA – DIREZIONE MUSICALE
Chitarrista, corista, cantautore, compositore ed arrangiatore, Cosimo "Zanna" Zannelli, nato a Castelfiorentino, è il chitarrista ed il direttore musicale di Murder Ballad. Oltre ai tour con Piero Pelú, Litfiba, Gianni Morandi, Bianca Atzei e Robert Post, ha pubblicato gli EP strumentali "In My Room" Vol.1 e 2, due LP con i Marla Singer e due EP con I SOCI. Nel 2018, con il singolo "Non andremo ai mondiali", è iniziato il percorso di "Zanna" come cantautore. Di prossima pubblicazione l'album di debutto "Strade Secondarie". In ambito teatrale collabora con Fabrizio Checcacci e La Macchina del Suono.

Dopo lo straordinario successo riscosso durante le ultime due stagioni teatrali, battendo ogni record d’incasso, Vincenzo Salemme torna con una sua nuova divertentissima commedia: “Con tutto il cuore”.

In questo video, l'intervista realizzata stamattina al Teatro Manzoni di Milano, dove lo spettacolo sarà in scena dall’11 dicembre 2018 al 1 gennaio 2019.





NOTE DI VINCENZO SALEMME:
Il mio nuovo spettacolo sarà ancora una commedia. Nel senso più scolastico della parola. Perché anche stavolta, come nella mia precedente "Una festa esagerata", vorrei che il pubblico si divertisse molto. E perché anche stavolta al centro della vicenda c'è un piccolo uomo, il mite insegnante di lettere antiche Ottavio Camaldoli, che subisce un trapianto di cuore, ma non sa che il cuore gli è stato dato in dono, è quello di un feroce delinquente, Pasquale Mangiacarne, morto ucciso, il quale prima di morire ha sussurrato alla mamma, feroce quanto lui, le ultime volontà: che il proprio cuore possa continuare a pulsare anche dopo la sua morte, affinché colui che lo riceverà in dono (Ottavio appunto), possa vendicarlo.

Il povero Ottavio però, pur avendo effettivamente cambiato il cuore, non ha modificato il suo carattere. E non ha nessuna intenzione di trasformarsi in assassino. Lui che già subisce le angherie di una ex moglie e del suo nuovo compagno, lui che è troppo remissivo con la figlia ventenne che vive in casa con lui. Lui che si fa abbindolare da un finto infermiere e da una finta governante indiana, lui che ha paura persino del gangster nano tutto chiacchiere e minacce da sbruffone, lui che rispetta ed ha sempre rispettato la legge, questo uomo dal temperamento quasi vile, dovrà sottostare alla
prepotenza della Signora Carmela (mamma di Mangiacarne) e sarà costretto col passare dei giorni a diventare un duro. Un cinico. Un uomo capace di rendere il proprio cuore chiuso come la pietra.
Forse tutto questo per dimostrare che in ognuno di noi ci sono tutte le sfumature e tutti i colori dell'animo umano. E che è sempre l'occasione che ci costringe a fare delle scelte. E in quelle scelte si capisce davvero qual è la nostra natura più profonda.

Per San Silvestro sono previste 2 recite, alle ore 17,30 e alle ore 21,30. Al termine della recita delle 21,30, allo scoccare della mezzanotte, si brinderà al nuovo anno con spumante, panettone e un buffet di dolci insieme a Vincenzo Salemme e alla sua Compagnia.
Inoltre in occasione della recita delle ore 21,30 sarà possibile cenare nel foyer del Teatro a partire dalle ore 20,30, info su prenotazione, prezzo e menù sul sito del Teatro www.teatromanzoni.it.

ORARI: feriali ore 20,45 - domenica ore 15,30
26 dicembre ore 17,00 - San Silvestro ore 17,30 e 21,30 - 1 gennaio ore 18,00
riposo 24 e 25 dicembre

BIGLIETTI:
da martedì a venerdì Poltronissima Prestige € 35,00 - Poltronissima € 32,00 - Poltrona € 23,00
Poltronissima under 26 € 15,50
sabato, domenica, festivi Poltronissima Prestige € 39,00 - Poltronissima € 35,00 - Poltrona € 25,00
Poltronissima under 26 € 17,50
31 dicembre ore 17,30: Prestige € 55,00 - Poltronissima € 40,00 - Poltrona € 30,00
31 dicembre ore 21,30: Prestige € 110,00 - Poltronissima € 77,00 - Poltrona € 55,00

"Dopo il successo delle anteprime dello scorso dicembre a Milano, Torino e Lugano, con dieci repliche sold out ed un totale di più di 12.000 spettatori di cui quasi 3.200 bambini, debutta la nuova tournée nazionale di A Christmas Carol - il musical, seconda produzione originale della Compagnia Bit dopo Il Principe Ranocchio.

Lo spettacolo sarà in scena, nel consueto periodo natalizio, in dieci prestigiosi teatri italiani: Genova (Politeama Genovese) dal 28 novembre al 2 dicembre - Milano (Teatro Carcano) 8 e 9 dicembre – Livorno (Teatro Goldoni) 15 dicembre – Grosseto (Teatro Moderno) 16 dicembre – Foggia 18 dicembre (Teatro San Severo) - Udine (Teatro Nuovo Giovanni da Udine) 21 dicembre – Verona (Teatro Nuovo) 22 e 23 dicembre – Torino (Teatro Alfieri) 25 dicembre – Asti (Teatro Alfieri) 27 dicembre – Varese (Teatro Openjobmetis) 28 dicembre – Novara (Teatro Coccia) 5 gennaio.

Liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Charles Dickens, questa importante produzione di A Christmas Carol possiede tutti i requisiti che lo rendono un musical incantevole, straordinario ed emozionante.

Il testo, già di per sé molto teatrale, non ha avuto bisogno di grandi trasformazioni, è volutamente fedele all’originale e desidera rendere omaggio al suo autore e ad uno dei romanzi più commoventi sul Natale.


Molto efficace è l’impatto delle scenografie il cui riferimento iconografico è quello tradizionale dickensiano: tavoli di legno, addobbi, vetrate appannate con infissi in ferro, si respira tutta l’atmosfera della Londra ottocentesca, anche i suoi odori, la sua nebbia, il clima di festa nell’aria, il calore della famiglia, il suono allegro dei bambini .
L’importante macchina scenica è accompagnata da sorprendenti effetti speciali che contribuiscono a ricreare tutta la magia che coinvolge ed emoziona e a far rivivere al pubblico l’atmosfera incantevole del Natale.
Ad arricchire il palcoscenico colorate coreografie, 150 costumi in stile, liriche originali ed una intensa colonna sonora, un cast di oltre venti persone tra attori e comparse e la partecipazione di una trentina di bambini, scelti dopo accurate selezioni lo scorso maggio, che si alterneranno nelle varie date di tournée.

Nuova sfida della compagnia torinese, A Christmas Carol - il musical è un’operazione più matura delle precedenti e nonostante sia un family show si rivolge questa volta non solo ai bambini ma ad un pubblico più adulto, regalando due ore intense di divertimento e di stupore, momenti magici ed indelebili.

LA STORIA
Il vecchio Ebenezer Scrooge, dopo la morte del suo socio d’affari Jacob Marley, continua a condurre il suo banco d’affari con cinica avarizia rifuggendo da ogni rapporto umano e affamando il suo sfortunato impiegato Bob Cratchit. Scrooge odia il Natale e nemmeno l’invito a cena di suo nipote riesce a fargli cambiare idea. La notte della vigilia riceve la visita del fantasma del suo defunto socio Jacob Marley che gli annuncia la visita di tre spiriti. Lo spirito dei Natali passati gli mostra gli errori della sua vita passata, lo spirito del Natale presente gli fa vedere la felicità che il Natale genera nella gente, mentre lo spirito dei Natali futuri gli mostra il suo orrendo destino qualora non modificasse la vita che ora conduce. Dopo la visita degli spiriti Scrooge si risveglia la mattina di Natale profondamente cambiato nell’anima. D’ora in poi non mancherà mai di festeggiare il Natale e non perderà nessuna occasione per fare del bene.
NOTE DI REGIA
Ebenezer Scrooge compie una trasformazione, un cambiamento importante la notte della vigilia di Natale. Il Natale può essere un'occasione in cui potersi fermare a riflettere, un momento per porsi in maniera propositiva verso il cambiamento. Il Natale diventa un'occasione per un coraggioso atto di trasformazione, che ognuno di noi vorrebbe fare ma che spesso dimentica.


Melina Pellicano, regista e autrice del libretto dello spettacolo dichiara che nell'adattamento al musical ha voluto essere il più fedele possibile al romanzo perché la scrittura di C. Dickens è già di per sé molto teatrale.
“Certo c'è qualche differenza nella vicenda e nei personaggi – dichiara la regista - ma sempre nel rispetto del racconto originale e nello spirito di Dickens. Questo è stato voluto ed è un piccolo modo personale per rendere omaggio allo scrittore.”
“Ho scelto di aprire lo spettacolo con il monologo e la canzone del piccolo Tim (il figlio piccolo di Bob Cratchit, impiegato di Scrooge), per affidare ad un bambino il compito di spiegare "come stanno le cose veramente", per spiegare al pubblico il punto di vista di un bambino che guarda al mondo con occhi limpidi e senza giudizio. Tiny Tim racconta infatti che Scrooge "non è capace di sorridere ed è sempre in collera con chiunque gli rivolga la parola" ma che in realtà "è soltanto solo" e nessuno dovrebbe rimanere solo a Natale.”
La solitudine di Scrooge e la sua ricchezza economica sono in contrapposizione con la serenità della famiglia e la modesta situazione sociale degli altri personaggi.
La ricchezza d'animo e il coraggio di far fronte ad una situazione poco agiata sono la vera ricchezza. E' un concetto vecchio ma assolutamente attuale.

IL CAST ARTISTICO

Ebenezer Scrooge - Fabrizio Rizzolo
Fantasma di Jacob Marley e Ebenezer Scrooge giovane - Marco Caselle
Fantasma dei Natali passati e Todd - Nicholas Rossi
Fantasma del Natale presente e Dick Wilkins - Salvo Montalto
George Fezziwig e Joe - Stefano Saccotelli
Anna Fezziwig e signora Dilber: Luisa Trompetto
Mina - Noemi Garbo
Fred e ensemble - Jacopo Siccardi
Bob Cratchit - Alessandro Germano
Rose Cratchit - Valeria Camici
Tim Cratchit - Lorenzo Penna / Gregorio Cattaneo della Volta / Iacopo Cioni
Peter Cratchit e ensemble - Andrea Mortarino
Martha Cratchit e ensemble – Francesca Canova
Fan e Belinda Cratchit - Alice Fanelli / Falcetti Carmen Giulia / Alexandra Romano / Vittoria Marfella
Nicholas Cratchit e giovane Ebenezeer – Leonardo De Martini / Filippo Soave / Francesco Saias
Marito Mina e ensemble – Maurizio Misceo
Eloise e ensemble- Beatrice Burelli
Loren e ensemble - Gea Rambelli
e con la partecipazione di un cast junior di oltre 30 attori e comparse"



TOUR 2018/2019

Dal 28 novembre al 2 dicembre Genova Politeama Genovese
8 e 9 dicembre Milano Teatro Carcano
15 dicembre Livorno Teatro Goldoni
16 dicembre Grosseto Teatro Moderno
18 dicembre Foggia Teatro San Severo
21 dicembre Udine Teatro Nuovo Giovanni da Udine
22 e 23 dicembre Verona Teatro Nuovo
25 dicembre Torino Teatro Alfieri
27 dicembre Asti Teatro Alfieri
28 dicembre Varese Teatro Openjobmetis
5 gennaio Novara Teatro Coccia

INTERVISTE DEL 2017



Per informazioni e prenotazioni:
Tel. 010.8692530 – 348.4106061
Biglietti in vendita on line: www.ticketone.it - www.magicticket.it - www.happyticket.it


Link di A Christmas Carol il musical
Video teaser: https://www.youtube.com/watch?v=_isux_dexG4&feature=youtu.be
Sito web: www.achristmascarolmusical.it
Facebook: www.facebook.com/achristmascarolmusical
Compagnia Bit: www.compagniabit.com

Vagamondi – Amore oltre i confini, musical inedito, interpretato da Musical Mood Company, si prepara a tornare in scena nel 2019, in una versione completamente rinnovata nell’impianto scenografico, nei costumi e nella colonna sonora – travolgente e volutamente pop - che contiene molti nuovi brani, tratti dal repertorio di artisti famosi (Madonna, Robbie Williams…) e appositamente riadattati.
Lo spettacolo, prodotto da Yeshua Production, con regia e coreografie di Denny Lanza e libretto di Maria Chiara Chiti, effettuerà due tappe importanti il prossimo gennaio: Firenze, Campi Bisenzio (Teatrodante “Carlo Monni”, 17 gennaio) e Milano (Teatro Guanella, 30 gennaio).

Musical Mood Company si presenta al pubblico in una nuova formazione, che quest’anno vede in scena 20 performer, non solo toscani: Silvia Benincasa Kraus, Andrea De Pascalis, Giovanni Ceniccola, Emanuela Puzio, Carlotta Tempestini, Stephanie Dansou, Fausto Paparozzi, Myriam Bizzarri Gabrielli, Francesco Davi, Giulia Febbo, Arianna Gamannossi, Fjoralba Kraja, Giulia Mannini, Angelica Perroni, Carla Schneck, Simone Sozzi, Giorgio Tacconella, Ambra Ullrich Rimbotti, Pina Vergara, Nicole Zorzin.
“Vagamondi è un bellissimo viaggio, uno specchio della società odierna e credo che in questa nuova versione lo spettatore si sentirà proprio con la valigia in mano”, afferma Denny Lanza, regista e coreografo dello spettacolo. - È stato bello vedere fiorire Vagamondi, perché è uno spettacolo artisticamente completo e proprio per questo è faticoso, ma molto soddisfacente per gli artisti sulla scena”.
La storia narra di Sofia, una ragazza pacifista che, per raggiungere il suo amato Daniele - un militare partito per una missione in Siria - intraprende un viaggio, accompagnata dalle sue più care amiche, Gloria e Tina. Insieme, decideranno di girare il mondo per reclutare persone con i loro stessi ideali, mettendo in atto un’autentica rivoluzione alla Casa Bianca, per strappare in questo modo Daniele dalla brutalità della guerra.
Vagamondi è una grande storia d’amore, arricchita dalla presenza di personaggi comici che incarnano tematiche scottanti quali l'omosessualità, il rapporto genitori/figli, i diritti delle donne, anche attraverso i numerosi cambi di costume che si susseguono durante lo spettacolo.
Il cast della data fiorentina si arricchisce con la presenza dell’attore Roberto Ciufoli (attualmente in tour con il musical A Christmas Carol, diretto da Fabrizio Angelini).

Ma non è tutto: anche per la tappa milanese è attesa una sorpresa, che verrà annunciata a breve…

Biglietti: intero 15 €
Info e prenotazioni: info@yeshuaproduction.it – www.yeshuaproduction.it
Acquisto biglietti www.musicaltimes.it/store
Facebook: Musical Mood Company; Vagamondi il Musical

PUBBLIREDAZIONALE

In assoluta anteprima, ecco le date ed il cast per

La Leggenda di THOR

Il musical THOR - LA MORTE DEGLI DEI rappresenta il primo capitolo di una trilogia e, in concomitanza con il debutto dello spettacolo, arriveranno altrettanti libri illustrati, acquistabili online ed in tutti i Teatri che ospiteranno il Musical, curati da Ilaria licenziato, già sceneggiatrice.

Il 24 Dicembre uscirà il primo cd in versione studio con 12 pezzi “BEST OF".

THOR, Figlio di Odino re degli dèi, Dio del Tuono, difensore di Asgard, da sempre tra i personaggi più amati della mitologia, per il suo essere sempre vicino agli uomini ed ai loro bisogni, è considerato da sempre il coraggioso difensore dell’umanità.

Per la prima volta le gesta del Dio del Tuono arrivano in teatro, dando vita ad uno spettacolo avvincente, in cui non mancheranno i personaggi storici come Odino, Loki, le Valchirie e la perfida Hel con i suoi malefici alleati. Thor sarà chiamato a proteggere Asgard ed i propri cari dai mondi cosmici ostili, la Terra del Fuoco con i suoi giganti e da Helheim Regno dei Morti.

Tratto dal nuovo omonimo Libro-Fumetto “LA MORTE DEGLI DEI”, che narra del mito del rapimento di Idhunn, Dea dell’eterna giovinezza, e dell’improvvisa comparsa di Hel, che con la sua crudeltà metterà a dura prova Thor e l’intero popolo di Asgard.

Il musical ha l’obiettivo di restituire qualcosa di più vivo, di più caldo ed emozionante da vivere in teatro, che possa avvicinare lo spettatore al mito fino ad oggi conosciuto soltanto attraverso il grande schermo ed gli storici fumetti. Lo spettacolo rappresenta anche la voglia di raccontare i sentimenti, le emozioni della parte umana che risiedono in un Dio o meglio ancora Mito intramontabile, attraverso contenuti artistici di qualità.

CAST

THOR
Daniele Venturini
Jacopo Bertoni

ODINO
Tony D’Alessio (Voce del banco del mutuo Soccorso, storica band sotto contratto Sony, finalista e 2° posto ad xfactor quando ha vinto Michele Bravi)
Giovanni de Filippi

HEL
Roberta Andreozzi
Eleonora Almonti
Sara Montesanto

LOKI
Giovanni de Filippi
Franco Magliocchetti
Domenico Prezioso

SIF
Denise Cavalletto
Sara Montesanto

IDUNN
Eleonora Segaluscio
Barbara De Santis







STAFF

Musiche Emiliano Branda

Regia Antonello Ronga
Sceneggiatura Ilaria Licenziato

Coreografie Angelo Marino

Scenografie Antonello Risati

Aiuto Scenografo Federica Grassi

Costumi Cosplayer Giulia Bussalino


Calendario prima parte 2019

Napoli 22 e 23 Febbraio

Teatro Palapartenope

Catanzaro 02 Marzo

Teatro Politeama

Corigliano Calabro 03 Marzo

Teatro Metropol

Montecatini 23 Marzo

Teatro Verdi

Varese 30 Marzo

Teatro OpenJob Metis

Brescia 06 Aprile

Gran Teatro Morato

Bari 14 Aprile

Teatro Team

Taranto 26 Aprile

Teatro Orfeo

Lecce 27 Aprile

Politeama Greco

Bologna 04 Maggio

Teatro Il Celebrazioni

Palermo 10 Maggio

Teatro golden

Catania 11 Maggio Teatro

Metropolitan

Milano 17 e 18 Maggio

Teatro Nazionale

PUBBLIREDAZIONALE

"Il musical “Il miracolo di Marcellino” è un tributo alla dolce storia più coinvolgente e divertente di sempre, raccontata attraverso gli occhi di un bambino.

Ricavata da un’antica leggenda popolare spagnola, la storia narra di un neonato abbandonato, raccolto in fasce ed allevato con amore dai frati di un convento.
Crescendo Marcellino sente il bisogno di un amico, che trova in un crocifisso abbandonato nella soffitta abbandonata del convento.
Ogni giorno, Marcellino porta al suo Amico pane e vino presi di nascosto dalla dispensa dei frati.
Gesù ascolta i suoi desideri e quando Marcellino chiede di poter vedere la sua mamma, Gesù lo accontenta, con un gesto d’Amore che sarà poi ricordato come il Miracolo di Marcellino.
Il Miracolo di Marcellino è uno spettacolo profondo che commuove e che diverte allo stesso tempo; parla al cuore di ognuno con parole dolci, semplici e rassicuranti che solo un genitore amorevole e premuroso può trovare.
Uno spettacolo che riporta alla luce quei valori genuini che si sono un po’ persi, ma che aspettano solo di essere riscoperti.

La voce di Gesù è di Giò di Tonno, con la supervisione artistica del M°Gino Landi".

 - Link pagina dedicata del sito Direzione Spettacolo: http://direzionespettacolo.it/marcellino/
Il miracolo di Marcellino – Il Musical
una produzione Direzione Spettacolo e Darec Academy
dal 21 al 23 dicembre 2018

Regia associata Riccardo Trucchi e Antonio Melissa

Con Giosuè Karol Vagnoli/ Giorgio Marchigiani, Roberto Lovera, Myriam Somma, Giovanni De Filippi, Francesco Polizzi, Arsenio Spinillo, Andrea Lami, Emanuele Revalente, Simone Manzotti, Veronica Di Giacobbe

Ensemble Giada Cambria, Piero Coffano, Mariandrea Filpo, Rachele Marchegiani, Chiara Paita e Alessandro Serio

Musiche: Mons. Marco Frisina
Testi: Paolo Galli
Vocal Coach: Adriano Scappini
Coreografie: Loredana Luccini
Sarta: Nicole Rizzo
Costumista: Sara Castellari
Scenografie: Giammarco Romitelli
Scene: Gianpiero Pellone
Trucco e parrucco: Giulia Bencich
Ass. Produzione: Giulia Bernabei
Uff. Stampa: Giuseppe Scarlato & Flaminio Boni
Resp. Stampa compagnia: Eleonora Gorgoretti
Service audio luci: MP Event Service Audio & Lights

Nuovo Teatro San Paolo
Viale di San Paolo, 12
Con ampio parcheggio interno

Orari spettacolo:
Venerdì ore 21.00
Sabato ore 17.00 e ore 21.00
domenica ore 17.00 e ore 21.00
Prezzi
Intero 20.00 euro
Prevendita 15.00 euro
Ridotto 10.00 euro (under 18 – over 65 – Soci Cral)

Graditi ritorni e nuove tappe per il musical off-Broadway “Disincantate - le più stronze del reame” che si appresta ad inaugurare la sua terza stagione di repliche in giro per l’Italia.
Tra febbraio e marzo 2019, lo spettacolo scritto da Dennis T. Giacino, tornerà nuovamente a Firenze, Roma, Milano e Reggio Calabria (quest’ultima dopo il successo della scorsa estate) e arriverà per la prima volta a Torino, Brescia, e Fabriano.


Divertente, spassoso, dai sapori del vaudeville e del cabaret, “Disincantate" sfata il mito del “Complesso della Principessa” per prendersi gioco delle frivolezze raccontate nelle favole e celebrare l’essere donna in tutte le sue sfaccettature. Dissacrante, puntiglioso e provocatorio, il cabaret delle 10 principesse più famose di sempre, guidate da un’agguerritissima Biancaneve, regalerà al pubblico una serata indimenticabile, a ritmo di divertenti gag, numeri da vere star e momenti toccanti rimasti invisibili dalle storie finora raccontate dai film d’animazione.
Dimenticate le principesse che tutti conosciamo, perchè questa volta non sarà un principe azzurro a cambiare le sorti delle loro storie.
Presto sarà annunciato il cast della terza stagione tutto al femminile, 6 attrici del teatro musicale italiano guidate da un team creativo under35.

Prodotto da Giuseppe Di Falco, per i perFORMErs - produzioni artistiche, lo spettacolo è diretto da Matteo Borghi, con le traduzioni delle liriche di Nino Pratticò, le coreografie di Luca Peluso e la direzione musicale di Eleonora Beddini (che suonerà dal vivo nelle vesti di Fata Madrina).

Il tour 2019
22-23-24 febbraio - FIRENZE, Teatro di Cestello (in collaborazione con DanzaInFiera)
1 marzo - TORINO, Teatro Cardinal Massaia
5 marzo - REGGIO CALABRIA (in collaborazione con l’associazione AgiDuemila)
7 marzo - BRESCIA, Teatro Santa Giulia (in collaborazione con l’associazione Montessori)
8-9 marzo - MILANO, EcoTeatro - in occasione della festa della donna
15 marzo - ROMA, Nuovo Teatro Orione
16 marzo - FABRIANO, Teatro San Giovanni Bosco
… e ancora altre date in aggiornamento…

Info e contatti

www.disincantateilmusical.it
SOCIAL


/disincantateilmusical

/disincantateilmusical

www.iperformers.eu
per info: Giuseppe Di Falco - 327.6979178










IL TOUR 2019


dal 22 al 24 febbraio 2019
FIRENZE
TEATRO CESTELLO
venerdì, sabato ore 20:45 - domenica ore 16:45
Piazza di Cestello, 3/4, 50124 Firenze FI
Biglietteria: www.ticketone.it
Piazza Cestello 4 Firenze – Tel. 055. 294609
www.teatrocestello.it – info@teatrocestello.it– prenotazioni@teatrocestello.it




01 marzo 2019
TORINO
TEATRO CARDINAL MASSAIA
ore 21:00
Via Sospello 32/c - 10147 - Torino
Biglietteria: www.bigliettoveloce.it
Orario del servizio di biglietteria
da martedì a sabato: dalle ore 16:00 alle ore 19:00

Inoltre, nei giorni in cui sono previsti spettacoli, la biglietteria sara’ aperta per le prevendite secondo le seguenti modalita':
– rappresentazioni feriali: dalle 21:15 alle 23:00
– rappresentazioni festive: dalle 17:00 alle 18:00






05 marzo 2019
REGGIO CALABRIA
TEATRO CILEA
ore 21:00
serata di beneficienza in collaborazione con l’Associazione AgiDuemila
presto in vendita



07 marzo 2019
BRESCIA
TEATRO SANTA GIULIA
ore 21:00
in collaborazione con L’Associazione Montessori di Brescia
presto in vendita



08-09 marzo 2019
MILANO
ECOTEATRO
ore 21:00
Via Fezzan 11 - 20146 Milano
Tel: 02 82773651
da mercoledì a venerdì dalle ore 15 alle 19
Biglietteria: https://toptix1.mioticket.it/EcoTeatro/it-CH/shows/disincantate/events







15 marzo 2019
ROMA
NUOVO TEATRO ORIONE
ore 21:00
Via Tortona, 7, 00183 Roma RM
Telefono: 06 7720 6960
Biglietteria: www.vivaticket.it
Botteghino: dal lunedì alla domenica nei seguenti orari: 10.30-13.00 e 14.00-18.30.





15 marzo 2019
FABRIANO
TEATRO SAN GIOVANNI BOSCO
ore 21:15
Via Tortona, 7, 00183 Roma RM
Telefono: 06 7720 6960
Biglietteria: https://www.teatrosangiovannibosco.it/prenotazione/#!/Seats/date:16-03-2019
Botteghino: info@teatrosangiovannibosco.it oppure 375.5436079

In previsione del centenario della nascita di Rodari segnaliamo "Favole al telefono": una nuova fiaba in musica allestita da Fondazione Aida in collaborazione con la BSMT di Bologna.

Con un cast d'eccezione capitanato da Raffaele Latagliata, regia, il Maestro Valentino Corvino, alla sua prima esperienza come compositore di una commedia musicale, Shawna Farrell della BSMT - Bernstein School of Musical Theatre è vocal coach, massima esperta in Italia in materia di musical.

Un carosello musicale che raccoglie alcune delle più celebri favole e filastrocche di Rodari.
Un musical che attinge ai diversi linguaggi in un continuo esercizio di stile così come avviene nei testi di Rodari che alla leggerezza della narrazione alterna un'espressione più intima e riflessiva.

Dopo un’anteprima a Trento il 16 dicembre e a Verona il 5 gennaio (Teatro Nuovo) lo spettacolo debutterà a Milano il 2 febbraio (Teatro Manzoni).
Ma dove saranno finite le storie piene di fantasia che il ragionier Bianchi, era solito raccontare al telefono alla sua bimba ogni sera prima che questa si addormentasse? Che fine hanno fatto le dolcissime strade di cioccolato? I saporitissimi palazzi di gelato? Le tabelline paradossali?
Forse sono rimaste intrappolate proprio nel telefono che Giovannino ha trovato in cantina. Perdute nei suoi fili non riescono più ad uscire.

Fondazione Aida e Centro Servizi Culturali Santa Chiara in collaborazione con BSMT - Bernstein School of Musical Theatre, in previsione del centenario dalla nascita di Gianni Rodari, presentano Favole al telefono una nuova “fiaba in musica” dedicata a tutta la famiglia, che raccoglie alcune delle più celebri favole e filastrocche di Gianni Rodati inserendole all'interno di una trama completamente originale in grado di parlare ai bambini di oggi e a quelli di allora.

Storie, quelle di Rodari, che non conoscono il passare del tempo, che conservano immutate le doti originali di eleganza, ironia e freschezza che da sempre costituiscono i punti di forza di quella inesauribile capacità di invenzione che sapeva coniugare con la puntuale, seria e civile osservazione della realtà contemporanea.

Storie che in Favole al telefono torneranno a prendere vita sulla scena in un vero e proprio carosello musicale sotto forma di canzoni, racconti, filastrocche e piccoli numeri di varietà.

L'adattamento teatrale e la regia sono firmati da Raffaele Latagliata, che ha alle spalle un lungo percorso professionale come attore e regista sia nel teatro di prosa che in quello musicale, il quale ha curato anche la drammaturgia originale insieme a Pino Costalunga, autore esperto di letteratura per l'infanzia.

Le musiche, tutte originali, sono state composte dal Maestro Valentino Corvino, alla sua prima esperienza come compositore di una commedia musicale. Corvino ha messo la sua esperienza al servizio di uno spettacolo che gioca con i vari generi musicali, tra questi, in particolare, si guarda al garbo e alla delicatezza del Quartetto Cetra. E proprio partendo dai brani orecchiabili, dai testi allegri ma con arrangiamenti raffinati del leggendario quartetto (si ricorda l’interpretazione de Le favole dove stanno della celebre Lucia Mannucci) che le favole torneranno a prendere vita sulla scena risvegliando la voglia di inventare e di giocare con la fantasia.

“La struttura drammaturgica di questo musical – spiega il Maestro Corvino - mette in fila favole che creano tanti piccoli mondi divertenti e spesso surreali. Questo materiale mi ha dato lo spunto per comporre attingendo ai più diversi linguaggi musicali in un continuo esercizio di stile che fosse il più possibile funzionale al racconto. Ma, come avviene nei testi di Rodari, alla leggerezza di gran parte della narrazione musicale si alternano momenti legati ad un’espressione più intima, perché il fine ultimo di queste favole non è il puro intrattenimento ma l’educazione dei più giovani alla riflessione ed all’utilizzo della fantasia”.

Il cast, composto da Massimo Finocchiaro (Giovannino), Andrea Rodi (Conte Cornetta), Giulia Ercolessi (Madame Phonè), Francesca Ciavaglia (Biancapagina) e Nicholas Rossi (Gettone), ha avuto la direzione musicale di Shawna Farrell, direttrice della “BSMT-Bernstein School of Musical Theater” e considerata a tutt'oggi la più accreditata esperta in materia di musical in Italia.

Completano il team creativo Andrea Coppi per le scenografie, Antonia Munaretti per i costumi, Elisa Cipriani e Luca Condello, ballerini solisti del Corpo di ballo dell'Arena di Verona, che hanno ideato le coreografie.


SINOSSI
In scena Giovannino, un ragazzino particolarmente curioso e dalla spiccata fantasia, ha ritrovato in cantina il vecchio telefono della mamma; proprio quel telefono al quale, quando era bambina, il nonno era solito chiamarla per raccontarle ogni sera una favola prima di dormire.
Ma dove saranno finite tutte queste storie che la mamma ormai non ricorda più, si domanda Giovannino. Forse sono ancora lì dentro, conservate nella memoria del telefono. Ma quello strano apparecchio è così complicato con quella strana tastiera a disco. E così, per farsi aiutare, Giovannino ha deciso di portarlo a far riparare in un vecchio negozio di telefoni usati: gli Aggiusta Telefoni. Qui incontrerà quattro strani personaggi (lo scorbutico Conte Cornetta, la bizzarra Madame Phonè, la stralunata Biancapagina e l'intraprendente Gettone) grazie ai quali le favole torneranno magicamente a prendere vita.


Anteprima il 16 dicembre a Trento alle ore 16.00 (Teatro Auditorium Centro Servizi Culturali Santa Chiara). Replica il 5 gennaio a Verona (Teatro Nuovo ore 16.00).
Debutto il 2 febbraio alle ore 15.30 a Milano (Teatro Manzoni, per le scuole anche il 30 gennaio e il 1 febbraio).

Lo spettacolo è stato allestito con la collaborazione della Provincia di Trento.

Biografie

Raffaele Latagliata (adattamento e regia) ha alle spalle un lungo percorso professionale fatto di esperienze nel teatro di prosa alternate con quelle nel teatro musicale. Diplomatosi presso la BSMT, vanta una lunga collaborazione con la Compagnia della Rancia, ma anche importanti esperienze con Il Living Theatre di New York, il teatro greco di Siracusa e collaborazioni prestigiose con Gianfranco de Bosio, Daniele Salvo, Giancarlo Sepe, Alfredo Arias, Saverio Marconi, Nicola Piovani, Gabriele Lavia e Mario Perrotta (con quale vince il Premio Ubu 2015, per il progetto Ligabue). Collabora con Fondazione Aida, firmando regie di musical originali come Il Magico Zecchino d'oro, Buon Natale Babbo Natale, Babbo Natale e la pozione delle 13 erbe e spettacoli di prosa come Pianoforte vendesi. Fondatore con Federica Restani della compagnia teatrale Ars.Creazione e Spettacolo, è attualmente direttore artistico della Fondazione “U. Artioli” Mantova Capitale Europea dello Spettacolo.


Pino Costalunga (drammaturgia) Attore, regista e autore, é dal 2014 direttore artistico di Fondazione Aida. Non solo in veste di attore, ma anche come drammaturgo e regista, collabora con diverse compagnie, tra le quali figurano TAG Teatro di Venezia, Teatro Piccionaia di Vicenza, Gran Teatro delle Calabrie, Studio Tre di Perugia, Teatroimmagine di Venezia, Actores Alidos di Cagliari, Papagena di Norrköping (Svezia), Teatro Stabile del Veneto. Nel 1996 fonda Glossa Teatro, un'associazione culturale che organizza spettacoli e laboratori teatrali. Pino Costalunga si dedica anche all'attività didattica tenendo corsi annuali sulla Commedia dell'Arte presso la Scuola d'Arte Kulturama di Stoccolma e l'Accademia Nazionale d'Arte del Cairo. Nel 2013 è uscito un suo libro di filastrocche e poesie sulle regole grammaticali per 'I tipi' della Raffaello: "Il Bosco delle Lettere".


Valentino Corvino (musiche originali) Diplomato in Violino, Viola e Musica Elettronica e laureato in Discipline della Musica. Ha diretto l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l'Orchestra "A. Toscanini" di Parma, l'Orquesta Chamartin di Madrid, l'Orchestra da Camera di Imola, l'Orchestra del Teatro di Volterra. Si è esibito in tutto il mondo come solista e come membro di importanti ensembles europei e italiani, collaborando anche con numerosi compositori dell’avanguardia contemporanea, come Sciarrino, Solbiati e Guarnieri e ha diretto numerose orchestre nazionali e internazionali.Ha pubblicato Arkeology con Trilok Gurtu (2007) e Acquario (2004) con Stefano Bollani e Gabriele Mirabassi e ha scritto le musiche per il docu-film È stato morto un ragazzo di Filippo Vendemmiati (David di Donatello 2011). Ha collaborato con grandi artisti come Guccini, Jovanotti, Elio e le storie Tese, Morgan, Bersani, Renga, Silvestri, Ovadia.


Shawna Farrell (vocal coach) è fondatrice e direttrice della “Bernstein School of Musical Theater and the Performing Arts” di Bologna. E' laureata in Studi Musicali e Vocali presso l'Università di Toronto e diplomata al Royal Conservatory of Music di Toronto in pianoforte e voce. Ha debuttato nel 1981 con la Canadian Opera Company di Toronto e successivamente ha lavorato come cantante e attrice di opere, musical, concerti e film ad Ottawa, Vancouver, Chicago, Baltimora, Philadelphia, Los Angeles e New York.
Svolge attività di Masteclass in Italia e all'estero. Shawna Farrell è considerata a tutt'oggi la più accreditata esperta in materia di musical nonché scopritrice di molti talenti in ambito musical.


Note di regia

Raffaele Latagliata

Mi piace pensare questa trasposizione teatrale di Favole al telefono come una commedia fantastica in musica per bambini e non solo. Un modo per cercare di riportare a teatro la leggerezza e la fantasia di alcune delle più belle favole di Gianni Rodari collocandole, però, all'interno di una storia originale che avesse la capacità di parlare ai bambini di oggi ma con quel garbo e quella delicatezza, così rari, che aveva Rodari.


Maestro Valentino Corvino
La struttura drammaturgica di questo musical mette in fila favole che creano tanti piccoli mondi divertenti e spesso surreali. Questo materiale mi ha dato lo spunto per comporre attingendo ai più diversi linguaggi musicali in un continuo esercizio di stile che fosse il più possibile funzionale al racconto. Ma, come avviene nei testi di Rodari, alla leggerezza di gran parte della narrazione musicale si alternano momenti legati ad un’espressione più intima, perché il fine ultimo di queste favole non è il puro intrattenimento ma l’educazione dei più giovani alla riflessione ed all’utilizzo della fantasia.


In “Favole al telefono” ho cercato principalmente di mantenere la vocalità dei personaggi anche nel canto, in modo da armonizzarli tutti e amalgamarli il piùpossibile, per una migliore resa dei cori.
Si tratta di personaggi ben distinti tra loro, per cui la distribuzione delle armonie negli accordi ha reso il lavoro lungo, in quanto era necessario capire quale combinazione suonasse meglio e in maniera più giusta, per lo stile del pezzo. Una bella sfida, ma sicuramente riuscita grazie alla prontezza dei nostri cinque protagonisti!
Shawna Farrell

Torna al Teatro Delfino di Milano dal 13 al 16 dicembre, il successo Off Broadway Ailoviù…sei perfetto, adesso cambia! piccolo musical da camera americano del 1995. Uno spettacolo frizzante, energico e divertente grazie al testo e alle musiche firmate rispettivamente da Joe Di Pietro e Jimmy Roberts. La regia della versione italiana è firmata da Vito Molinari che ha portato in Italia lo spettacolo per la prima volta nel 2000.

La nuova edizione in scena al Teatro Delfino prodotta da “Il Mecenate”, è una versione attualizzata, con l’aggiunta di nuove parti di testo e nuovi pezzi musicali. Inoltre i brani dello spettacolo sono stati ri-arrangiati. La traduzione del libretto è firmata da Roberto Recchia.
Sul palco due uomini e due donne che rappresentano tutte le sfumature del rapporto di coppia: i primi incontri, gli insuccessi, i dubbi, il sesso, il matrimonio, i figli, la noia, la maturità, la vedovanza e, perché no, un nuovo incontro.

Per l'occasione, ho intervistato per voi Francesca Taverni.

Prossima pagina!



Protagonisti dello spettacolo: Marisa Della Pasqua, Francesca Taverni, Roberto Recchia e Luca Sandri, che interpretano una quarantina di ruoli in 24 sketch e scene cantate che danno forma ad un genere quasi dimenticato, quella della rivista musicale.
Le canzoni sono eseguite dal vivo e accompagnate al pianoforte dal Maestro Gianluca Sambataro, la musica spazia dall’operetta, al blues, country, tango, rock’n’roll, fino ad arrivare al pop.

"I Love You, You're Perfect, Now Change" (questo il titolo originale del musical), è suddiviso in due atti. Il primo è incentrato sugli aspetti comico-grotteschi della ricerca di un partner: si parte dal primo appuntamento di Adamo ed Eva, che accetta di uscire solo perché non c'è nessun altro, per passare a un vasto campionario di single più o meno senza speranza in cerca della propria anima gemella con aspettative e attese spasmodiche che spesso vengono deluse.
Il secondo atto, invece, è incentrato sul matrimonio e tutte le problematiche che ne conseguono: l'arrivo di un figlio, gli incontri con i parenti, l'assenza di sesso, i silenzi, la monotonia. Lo spettacolo si conclude con una coppia di vecchietti che si incontrano a un funerale e decidono che non è ancora giunto il momento di dire basta all'amore.
Il risultato è uno spettacolo brillante, ironico che fa ridere ed emoziona il pubblico lasciandolo con una certezza: non esiste una ricetta infallibile per l'idillio eterno, per l'amore perfetto, ma, comunque, vale sempre la pena provarci.

Dal 13 al 16 dicembre
Ore 21.00 (anche domenica ore 21.00)
AILOVIÙ…sei perfetto, adesso cambia!
su licenza di: R & H Theatricals Europe Ltd
Di Joe Di Pietro
Con Marisa Della Pasqua, Roberto Recchia, Luca Sandri, Francesca Taverni
Pianoforte: Gianluca Sambataro
Regia: Vito Molinari
Adattamento e versione ritmica: Roberto Recchia
Progetto Luci: Roberto Recchia

Biglietti
Intero: 20,00€ Ridotto: 15,00€
Ridotti: over 65/under 25/studenti con badge
Info e prenotazioni: +39 02 87281266 / +39 333 5730340
info@teatrodelfino.it

Una perfetta macchina teatrale, il Mamma mia di Piparo, che finalmente ha raggiunto Milano.

Lo spettacolo, sicuramente rodato dal tour che lo ha portato in tutta Italia, arriva in una versione splendente (solo qualche piccolo problema di audio alla prima agli Arcimboldi), che ha entusiasmato pubblico e critica milanese.

Un plauso particolare, in apertura, alla regia di Piparo, che ha saputo creare movimento, energia, scambi, in una scenografia (di Teresa Caruso) che è la sublimazione dell’isoletta greca come tutti immaginiamo: girevoli, arcate, pontili e persino 7 vasche di acqua sul palco, con un fondale proiettato e cura per i minimi dettagli.
Dalla buganvillea alle casette bianche, c’è davvero tutto.

Un altro plauso per la scelta del cast: un gruppo di attori ben amalgamato, accattivante e professionale che ha dato maggior lustro alla messa in scena.

Se ogni volta facciamo fatica a seguire i testi delle canzoni in italiano, le traduzioni (a parte qualche stralcio perso per l’audio) sono funzionali.

Il girl power delle tre Dynamos è perfettamente rappresentato dalle tre protagoniste: Sabrina Marciano, meravigliosa Donna, credo sia una delle poche performer con dei bassi perfetti. Ci regala un personaggio calibrato, pulito, perfettamente in parte.

Elisabetta Tulli e Laura Di Mauro sono le due coprotagoniste, con grande verve comica entrambe, differenti tra loro ma complementari.

La parta maschile è di qualità. Azzeccata secondo me la scelta di caratterizzare fortemente il romano de Roma Luca Ward e lo spagnolo Sergio Muniz, ognuno con le proprie caratteristiche ma che non stonano con i personaggi che ci aspetteremmo.

Perfetto Paolo Conticini, che esce vincente nel cuore di Donna per carisma e maturità.

Giovane e fresa quanto basta la Sophie piena di sogni di Eleonora Facchini, bravo Jacopo Sarno nel ruolo di Sky.
Un corpo di ballo potente balla su coreografie di Roberto Croce e, marchio di fabbrica di Piparo, la band è integrata nella scenografia, al primo piano della locanda. Dirige il Maestro Emanuele Friello.

Un vero angolo di “paradiso” nel panorama del teatro italiano, dopo il Jesus con Ted Neeley, per la cura della messa in scena, la bellezza dell’impatto visivo, la cura dei dettagli.

Nella prossima pagina, lo splendido curtain call.

Avete tempo fino al 6 gennaio per vederlo. Io credo ci tornerò.

www.mammamiamusical.it/




Sarà "Mamma Mia!", il musical dei record con la regia e l’adattamento di Massimo Romeo Piparo, a riscaldare con la sua voglia d’estate le festività natalizie a Milano: lo spettacolo, prodotto da PeepArrow Entertainment e Il Sistina, approderà al Teatro Arcimboldi dal prossimo 13 dicembre e fino al 6 gennaio 2019. Un appuntamento attesissimo, per un musical che, dopo la vittoria del prestigioso Premio Flaiano 2018 e gli innumerevoli sold out registrati in tutta Italia, con oltre 200 mila spettatori in 110 repliche, si avvia a essere il più visto degli ultimi 10 anni. Con l’Orchestra dal vivo del Maestro Emanuele Friello, i tre amatissimi protagonisti Luca Ward, Paolo Conticini e Sergio Muniz al fianco di Sabrina Marciano, con Elisabetta Tulli, Laura Di Mauro, Jacopo Sarno, Eleonora Facchini e oltre 30 artisti, tra i più affermati del Musical italiano, coinvolgeranno il pubblico milanese grazie a una storia piena di emozioni forti e di allegria.


Con Radio Italia Media Partner Ufficiale, il nuovo tour di "Mamma Mia!", partito con enorme successo dall’Arena di Verona lo scorso 29 settembre, e dopo aver inaugurato la stagione del Teatro Sistina di Roma, prosegue dunque a vele spiegate: dopo Milano, il musical arriverà infatti in tante altre città italiane: in calendario fino a marzo 2019 anche Reggio Emilia, Varese, Torino, Genova, Firenze, Parma, Napoli, Cosenza, Bari, Catania.


La storia al centro della commedia musicale brilla per romanticismo, coraggio, anticonformismo e divertimento: tra le bellezze di un'isoletta greca del Mar Mediterraneo, al ritmo travolgente della musica degli Abba, la giovane Sofia sta organizzando il suo matrimonio. Ma prima di vivere il suo sogno d’amore, fa di tutto per realizzare il suo più grande desiderio: essere accompagnata all’altare dal padre che non ha mai conosciuto. Per questo chiama sull’isola i tre fidanzati storici di sua madre Donna, per scoprire chi di loro è l’uomo giusto.

L’appassionante vicenda basata sul libretto originale di Catherine Johnson è stata adattata per il pubblico del nostro Paese da Massimo Romeo Piparo, che in un imponente allestimento ha realizzato la prima versione interamente originale con una produzione tutta italiana. Oltre a Piparo (già artefice di irripetibili successi nazionali e internazionali degli ultimi anni come, tra gli altri, Jesus Christ Superstar-European tour con il Gesù del film Ted Neeley, Billy Elliot con le musiche di Elton John, Evita con Malika Ayane, Il Marchese del Grillo con Enrico Montesano), il Maestro Emanuelle Friello alla direzione musicale, le coreografie di Roberto Croce, le scene di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, il suono di Alfonso Barbiero e Stefano Gorini, le luci di Daniele Ceprani, la produzione esecutiva di Peeparrow Entertaiment.

Una messa in scena spettacolare e tecnologica: grazie a un pontile sospeso su oltre 9mila litri di acqua, barche ormeggiate e un vero bagnasciuga, le pedane girevoli, una locanda dai caratteristici colori nelle sfumature del bianco e del blu e cascate di bouganvillea, si ha davvero l'impressione di godere della bellezza di una incantevole isoletta greca.

Quanto alla musica, nota dopo nota, sarà un trionfo di emozioni. Mamma Mia!, Dancing Queen, The Winner Takes it All, Super Trouper sono infatti solo alcuni dei 24 celebri brani degli ABBA che, insieme ai dialoghi, proprio per volere degli autori originali, sono stati tutti tradotti in italiano dal regista (Piparo ha già adattato in italiano altri successi come Billy Elliot, Evita, Tutti Insieme Appassionatamente, Sette Spose per Sette Fratelli, My Fair Lady, The Full Monty, Hairspray, La Cage aux Folles-Il Vizietto, Cenerentola). Successi senza tempo che daranno la scossa al pubblico, canzoni romantiche o tutte da ballare: al termine dello spettacolo il pubblico infatti potrà scatenarsi sulle note in versione 'disco' della colonna sonora del musical.
www.mammamiamusical.it/

 
PH Antonio Agostini


1 Overture Prologo

2 I've a dream/Il sogno mio

3 Honey honey/ Tesorino

4 Money, money, money/ Soldi, soldi, soldi

5 Thank you for the music/ Grazie per la musica

6 Mamma Mia!

7 Chiquitita/Chiquitita

8 Dancing queen/ Dancing queen

9 Lay all your love on me/ Sei destinato a me

10 Super Trouper/Super trouper

11 Gimme gimme gimme/ Dimmi dimmi dimmi

12 The name of the game/ La miamverità

13 Voulez Vous/ Voulez Vous

14 Under attack/ Contro di me

15 One of us/ Tra noi due

16 S.O.S/ S.O.S

17 Does your mother know? / Mamma tua lo sa?

18 Our last summer/ Quell'estate

19 Slipping through my fingers/ sei cresciuta in fretta

20 The winner takes it all/ Ha vinto tutto lei

21 Take a chance on me/ Dammi una chance

22 I do I do I do/ di’ sì di sì di sì

23 I have a dream/ Il sogno mio

24 Medley finale/ Waterloo



Tour INVERNALE 2018/2019

29 settembre 2018, VERONA, Arena di Verona
dall’11 ottobre al 18 novembre 2018, ROMA, Teatro Sistina
dal 20 al 21 novembre 2018, BOLZANO, Teatro Comunale
dal 23 al 25 novembre 2018, TRENTO, Auditorium Santa Chiara
dal 23 dal 30 novembre al 2 dicembre 2018, BOLOGNA, Teatro EuropAuditorium
dal 7 al 9 dicembre 2019, PISTOIA, Teatro Manzoni
dal 13 dicembre 2018 al 6 gennaio 2019, MILANO, Teatro Arcimboldi
dall’8 al 9 gennaio 2019, REGGIO EMILIA, Teatro Valli
dal 12 al 13 gennaio 2019, VARESE, Teatro Apollonio
dal 15 al 20 gennaio 2019, TORINO, Teatro Colosseo
dal 22 al 27 gennaio 2019, GENOVA, Teatro Politeama
dal 30 gennaio al 3 febbraio 2019, FIRENZE, Teatro Verdi
dal 5 al 6 febbraio 2019, PARMA, Teatro Regio
dal 22 febbraio al 3 marzo 2019, NAPOLI, Teatro Augusteo
dal 6 al 7 marzo 2019, COSENZA, Teatro Rendano
dal 9 al 10 marzo 2019 BARI, Teatro Team
dal 15 al 17 marzo 2019, CATANIA, Teatro Metropolitan


MASSIMO ROMEO PIPARO (Regia)

Regista, autore e produttore dei più grandi successi teatrali e televisivi degli ultimi anni Massimo Romeo Piparo è il Direttore Artistico del Teatro Sistina di Roma, e già del Teatro Nazionale di Milano, del Teatro Greco di Tindari e del Teatro Stabile di Messina. Il regista, celebrato anche all’estero dove ha portato il Musical italiano al centro della scena internazionale, è l’artefice di clamorosi successi come "Mamma Mia!" con Luca Ward, Paolo Conticini e Sergio Muniz; “Jesus Christ Superstar”, tuttora in scena in Italia e in Europa, con Ted Neeley, il Gesù "originale" dello storico film del 1973; “Billy Elliot il Musical”; "Evita" con Malika Ayane; “Tutti Insieme Appassionatamente” con la coppia Vittoria Belvedere e Luca Ward; “Il Marchese del Grillo” con Enrico Montesano. Piparo è stato anche l’artefice di memorabili edizioni di “Il Vizietto-La Cage aux Folles” (prima con la coppia Massimo Ghini e Cesare Bocci e più recentemente con Enzo Iacchetti e Marco Columbro), Sistina Story” (Pippo Baudo, Enrico Montesano), “Sette Spose per Sette Fratelli” (Roberta Lanfranchi e Flavio Montrucchio), “My Fair Lady” (Vittoria Belvedere e Luca Ward), “The Full Monty” (Paolo Ruffini, Paolo Calabresi, Pietro Sermonti, Sergio Muniz, Sergio Fantoni), “Rinaldo in campo” (Serena Autieri, Fabio Troiano), “Alta Società” (Vanessa Incontrada), “Smetti di piangere Penelope!” (Nicoletta Romanoff, Tosca D’Aquino, Samuela Sardo), “HairSpray Grasso è bello!”, “Evita”, “Tommy”, “Cenerentola”, “La Febbre del Sabato Sera”, “Lady Day” (Amii Stewart).
Massimo Romeo Piparo ha studiato Lettere Moderne presso l’Università di Messina. Nell’anno Accademico 2006/2007 insegna “Istituzioni e tecniche di Regia” presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Messina. Nel 1996 dirige Corrado Guzzanti nel suo debutto teatrale con lo spettacolo “MILLENOVECENTONOVANTADIECI”. Nel ’98 fonda la PLANET MUSICAL ITALY con cui ha prodotto e diretto le edizioni originali dei musical più famosi: “EVITA”, “TOMMY”, “JESUS CHRIST SUPERSTAR”. Con quest’ultimo allestimento è riuscito a riportare sulle scene, a trent’anni dal film, Carl Anderson nel ruolo di Giuda, vantando tutt’oggi il record italiano del Musical più longevo coi suoi 11 anni consecutivi di programmazione. Ha inoltre curato la traduzione in italiano e diretto l’edizione integrale del Musical “MY FAIR LADY”. Dal 2001 è in programmazione il grande successo “LA FEBBRE DEL SABATO SERA” che ha già registrato il record italiano di programmazione nello stesso Teatro con 16 settimane consecutive al Nazionale di Milano ed è stato lo spettacolo più visto della stagione 2002/2003 (fonte: Borsa Teatro del “Giornale dello spettacolo”). Lo spettacolo è in tour anche nella stagione dall’ottobre al dicembre 2007. Nell’estate del 2002 ha inaugurato il Festival di Benevento Città Spettacolo diretto da Maurizio Costanzo, con il musical “LADY DAY LA SIGNORA BILLIE HOLIDAY” interpretato da Amii Stewart, di cui ha scritto il libretto originale. Dal 2000 al 2004 è il Direttore Artistico del TEATRO NAZIONALE di MILANO. Nel 2004 per la Ballandi Ent. è autore per il programma RaiUno “STASERA PAGO IO REVOLUTION” condotto da Fiorello. Dal febbraio 2005 è autore e capo progetto delle prime tre edizioni di “BALLANDO CON LE STELLE” condotto da Milly Carlucci sempre su RaiUno. Il fortunato format sul ballo è forse il più importante frutto del lavoro creativo di Piparo che ha confezionato il programma forse di maggiore successo della rete ammiraglia Rai. Nell’estate 2005 è direttore artistico e capo progetto della rassegna “GARDA CHE...MUSICAL!” e dello speciale in prima serata “GARDA ON BROADWAY” su RaiDue. Nel 2006 è Direttore Artistico e Autore per la Endemol Italia di “NOTTI SUL GHIACCIO” condotto da Milly Carlucci su RaiUno. Dal giugno 2005 è stato Direttore Artistico del TEATRO STABILE DI MESSINA. Nel gennaio 2007 ha debuttato con un nuovo Musical di Cole Porter, “ALTA SOCIETA’” interpretato daVanessa Incontrada. Nell’estate 2007 è stato impegnato con il “FESTIVALBAR 2007” per Italia1. Ha infine curato la direzione artistica, e ne è stato capo-progetto, di “MISS ITALIA NEL MONDO” e dell’indimenticabile edizione di “MISS ITALIA 2007” per RaiUno, ultima conduzione in diretta di Mike Bongiorno, affiancato da Loretta Goggi. Ha curato la realizzazione di format in prima serata RaiUno tra cui:“I SOGNI SON DESIDERI”, “USA LA TESTA” e “ADAMO&EVA”. Nel 2008 è capo progetto dello “speciale” prodotto da Endemol per Canale5“E’ NATA… UNA STELLA GEMELLA” presentato da Lorella Cuccarini. Dal 2008 al 2009 è consulente di RaiUno per lo sviluppo e la creazione di nuovi format d’intrattenimento. La stagione teatrale 2008/2009 lo vede impegnato nella messinscena di due nuovi musical: “HAIRSPRAY – GRASSO È BELLO”, eletto a Londra e Broadway “Miglior musical dell’anno”, e “CENERENTOLA”, con Roberta Lanfranchi e Antonio Cupo. Nella stagione 2010/2011 riporta in scena nei maggiori teatri italiani, dopo 15 anni dalla prima rappresentazione italiana e al suo 40°anniversario, lo storico musical “JESUS CHRIST SUPERSTAR” un grande successo di pubblico e critica con Max Gazzè e Ivan Cattaneo nel ruolo di Erode, Matteo Becucci, Mario Venuti, Simona Bencini e Paride Acacia. Nella stagione 2011/2012 oltre al musical “IL VIZIETTO - LA CAGE AUX FOLLES” con la coppia Massimo Ghini e Cesare Bocci, porta in Tour la Commedia brillante “tutta al femminile ”SMETTI DI PIANGERE PENELOPE! che arriva in Italia dopo lo strepitoso successo ottenuto a Parigi e che nella versione adattata e diretta da Piparo, porta sul palcoscenico uno dei temi più attuali dell’universo femminile con Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo. Sempre nella stessa stagione, per il Sistina cura la Regia e il riadattamento della Commedia Musicale di Garinei & Giovannini "RINALDO IN CAMPO" con Serena Autieri, Fabio Troiano e le indimenticabili musiche di Domenico Modugno, messo in scena per le celebrazioni dei 150 anni dell'Unita d'Italia. Ancora per la tv, Massimo Romeo Piparo nel 2012 è tra gli autori del programma “AMICI” di Maria De Filippi, prima serata su Canale5, e ha confezionato i format “Sognando Pavarotti”, “Ballando sul 5”, “Sei Superstar” e il soggetto per serie Tv “Vite in ballo. Nel 2012 segna 25 giorni di "tutto esaurito" al Manzoni di Milano con una nuova strepitosa versione de "Il VIZIETTO- La Cage aux Folles" con Enzo Iacchetti e Marco Columbro, un grande successo di pubblico e di critica che si ripeterà anche l’anno successivo. Debutta invece L’11 dicembre 2012 al Sistina di Roma “MY FAIR LADY”, uno dei più amati classici della storia del Musical con Vittoria Belvedere e Luca Ward, lo spettacolo più visto delle Vacanze di Natale anche l’anno successivo, un "My Fair Lady" che rimarrà negli annali dello storico teatro romano. Ancora al Sistina di Roma a fine gennaio 2013 è stata la volta di “THE FULL MONTY”, il Musical tratto dal famosissimo film "cult" di fine anni '90, la vicenda dei disoccupati che si improvvisano spogliarellisti. A cimentarsi nell’imperdibile striptease finale una vera e propria squadra di "campioni" dello spettacolo italiano: Paolo Calabresi, Gianni Fantoni, Sergio Muniz, Paolo Ruffini, Jacopo Sarno e Pietro Sermonti. Nel febbraio 2014, in occasione del 60° anniversario del celebre film, porta in scena “SETTE SPOSE PER SETTE FRATELLI” con Roberta Lanfranchi nei panni della dolce Milly e Flavio Montrucchio in quelli del rude boscaiolo Adamo Pontipee.
Il 18 aprile 2014, sempre a firma di Massimo Romeo Piparo debutta al Teatro Sistina una sua nuova versione di JESUS CHRIST SUPERSTAR con Ted Neeley, il Gesù "originale" dello storico successo cinematografico del 1973. Con il celebre attore americano, per la prima volta in scena in Europa, Piparo porta in scena un cast altrettanto strepitoso: i Negrita, con il frontman Pau nel ruolo di Ponzio Pilato, Shel Shapiro (Caifa), Simona Molinari (Maria Maddalena). Un evento unico che ha coinvolto oltre 50mila spettatori in poco meno di due mesi di repliche e segnato, tutte le sere, da un autentico tributo con applausi a scena aperta e interminabili standing ovation. La versione italiana di Piparo, compie 20 anni e vanta ormai numerosi record e grandi numeri: tre diverse edizioni, 11 anni consecutivi in cartellone nei Teatri italiani dal 1995 al 2006, oltre 1.000.000 di spettatori, più di 100 artisti che si sono alternati nel cast,19 regioni e più di 1.000 rappresentazioni in 84 città italiane. Nell’anno della beatificazione di Giovanni Paolo II, con questa nuova versione evento e con Ted Neeley, Piparo riesce a consegnare definitivamente alla "Storia del Teatro italiano" la propria edizione dell'Opera, avendo avuto il privilegio di dirigere sui palcoscenici italiani entrambe le star del film: in occasione del Santo Giubileo dell'Anno 2000, infatti, fu il compianto Carl Anderson- il Giuda nero del film- a interpretare il ruolo per due anni di trionfali successi. E’ uno straordinario successo di pubblico e di critica. Considerato l’evento teatrale dell’anno lo spettacolo è in tournèe in diverse città italiane. In scena sempre lui, il celebre attore americano Ted Neeley, Yvonne Elliman e Barry Dennen, il cast originale dello storico film di Norman Jewison. Con la regia di “Sistina Story” Massimo Romeo Piparo ha reso omaggio all'indimenticabile tradizione della Commedia Musicale con gli indimenticabili successi che hanno reso celebre lo storico teatro romano. Un'orchestra di oltre 20 elementi con un narratore d'eccezione, Pippo Baudo, e un perfetto testimone, tra i principali artefici di quella stagione, Enrico Montesano. Intorno a loro un gruppo di 20 performer della Compagnia Stabile del Musical della Peeparrow/Sistina diretti da Piparo e coreografati da Bill Goodson. Lo stesso anno, a sua firma, debutta in Italia, “Tutti Insieme Appassionatamente”, con Luca Ward e Vittoria Belvedere, l’amata coppia del Musical italiano già celebrata dal grande successo di “My Fair Lady”. Uno spettacolo tutto nuovo che completa il trittico voluto da Massimo Romeo Piparo per celebrare gli anniversari dei più grandi capolavori del cinema musicale: 40 anni di Jesus Christ Superstar, 50 di Tutti Insieme Appassionatamente e 60 di Sette Spose per Sette Fratelli. Nel 2015 è la volta di BILLY ELLIOT IL MUSICAL, lo spettacolo da lui diretto e adattato in italiano e prodotto da PeepArrow Entertainment e da Il Sistina.Nel 2016 Massimo Romeo Piparo firma la regia, l’adattamento e la produzione del Musical Evita con Malika Ayane, un nuovo grande spettacolo per la prima volta in italiano.E nel 2016 il suo Jesus Christ Superstar si è aggiudicato il prestigioso MusicalWorld Award, il titolo di migliore produzione internazionale, ennesima conferma della grande professionalità di questa ormai storica edizione italiana del capolavoro di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice. In Olanda, a maggio 2016, al Rotterdam Ahoy va in scena la rèunion storica di Jesus Christ Superstar ad opera di Piparo: al fianco dell’irrefrenabile e leggendario Ted Neeley ancora una volta due grandi stelle, Yvonne Elliman e il compianto Barry Dennen. I tre artisti, legati a doppio filo al successo globale dello spettacolo, grazie all’indimenticabile interpretazione dei ruoli di Gesù, Maria Maddalena e Ponzio Pilato nella versione cinematografica del 1973.
E ancora nel 2017 un nuovo grandissimo successo:MAMMA MIA!, su licenza di Music Theatre International. Piparo cura la regia e l’adattamento di Mamma Mia! in una nuovissima versione con Luca Ward, Paolo Conticini e Sergio Muniz che ha riscosso un clamoroso successo con tutti i teatri italiani sold-out.



EMANUELE FRIELLO (Direzione Musicale)

Esperienza più che decennale in campo teatrale e televisivo. Inizia lo studio del pianoforte a 12 anni e pubblica il suo primo disco a 14 anni. Prosegue gli studi accademici conseguendo i diplomi in Composizione, Strumentazione per Banda e Musica Jazz presso il conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, il diploma di specializzazione in Musicologia Afroamericana a Siena e la Laurea in DAMS presso l’Università “Tor Vergata” di Roma. Nel 1996 è fondatore e co-direttore con Paolo Damiani dell’orchestra IS Ensemble. Attivo come pianista e tastierista in ambiti jazz e pop, dal 2002 è direttore della Maurizio Rolli Big Band, orchestra con cui ha partecipato a diversi festival jazz italiani e con cui ha registrato Moodswings con la partecipazione di M. Manring, M. Stern, F. Bosso. Sempre nel 2002 ha vinto il primo premio al concorso annuale per composizioni jazz di Roccella Jonica. Dal ’98 inizia ad occuparsi di musical come assistente musicale, direttore, arrangiatore e compositore, prima con la Compagnia della Rancia (A Chorus Line, Le Notti di Cabiria, Hello Dolly, A Qualcuno Piace Caldo, Dance), poi a Londra con Fame, Cats e Saturday Night At The Movies, quindi con la Planet Musical di M. Piparo in La Febbre Del Sabato Sera, My Fair Lady, Nights On Broadway e Lady Day, di cui ha anche scritto le musiche originali. Ha collaborato con l’Artistica come Direttore Musicale per la versione italiana di Fame. Tra gli ultimi impegni televisivi Sabato Italiano (RAI 1, Tastiere), Garda… che Musical! (RAI 2, Consulenza ai testi, Direzione d’Orchestra, Arrangiamenti), Reality Circus (CANALE 5, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Notti sul Ghiaccio edizioni 2006 e 2007 (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Miss Italia nel Mondo (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Usa la Testa (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Stella Gemella (CANALE 5, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti). Ha tenuto corsi e seminari presso le Università di Roma “Tor Vergata” e di Messina come lecturer. Insegna regolarmente in diverse scuole italiane, in particolare a Milano e a Roma dove è docente di Storia del Musical, Repertorio Musical e Orchestrazione. Nel 2008 ha completato l’allestimento della versione italiana di Hairspray, prima in lingua non inglese, in qualità di Direttore Musicale, Orchestratore, Vocal Arranger e Supervisore degli Adattamenti delle canzoni. Nel 2009 è stato impegnato nell’allestimento di Cenerentola di Hammerstein & Rodgers che ha aperto la stagione al Teatro Smeraldo (Milano). Nel 2009 ha partecipato al tour italiano di Cats della compagnia della Rancia. Nella stagione 2010/2011 ha diretto l’Orchestra nel Musical “Jesus Christ Superstar” per la regia di Massimo Romeo Piparo. PETER PAN (Direzione Musicale; Il Sistina, 2011); IL VIZIETTO (Direzione Musicale, Arrangiamenti Aggiunti, Programmazioni Audio; Peeparrow 2011-2012); RINALDO IN CAMPO (Direzione Musicale, Orchestrazioni; Il Sistina, 2011 MY FAIR LADY (2012). Insegnante presso il Master di SONIC ARTS, Università di Roma ‘Tor Vergata’. Sue le Musiche originali della versione teatrale de IL MARCHESE DEL GRILLO, un grande successo di pubblico e critica, e le Direzioni Musicali di THE FULL MONTY, SISTINA STORY, TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE, BILLY ELLIOT, JESUS CHRIST SUPERSTAR e EVITA.



BIOGRAFIE CAST


LUCA WARD / Romolo Desideri
Luca Ward nasce a Roma il 31 luglio 1960. Figlio degli attori Aleardo e Maresa Ward, a soli tre anni inizia a lavorare in televisione. Il suo primo ruolo di attore è nello sceneggiato “Demetrio Pianelli” per la Rai con Paolo Stoppa. Da quella prima esperienza non smette più di lavorare. Adolescente comincia a lavorare in teatro con le più importanti compagnie e a diciannove anni, dopo un provino con Pino Locchi (la magica voce di Sean Connery), comincia la sua carriera nel mondo del doppiaggio. Nel corso degli anni ha modo di lavorare con i più grandi attori e doppiatori italiani, tra gli altri Gigi Reder che gli offre l’opportunità di doppiare Gary Cooper in una riedizione del film “Addio alle armi”. Questa esperienza professionale lo mette subito in luce e gli offre l’occasione di fare la conoscenza dei fratelli Taviani, con i quali lavorerà nel film di grande successo “Goodmorning Babilonia”. Tra i tanti incontri importanti nella carriera di Luca, uno dei principali è sicuramente quello con Carlo Baccarini e Claudio Razzi, della cooperativa C. V. D., con i quali doppia per la prima volta Eric Roberts. Altro incontro fondamentale è quello con Rossella Izzo, altra grande direttrice del doppiaggio italiano. E’ in questa occasione che ha modo di lavorare a molti film di successo dando voce a grandi attori e star internazionali: da “Quattro matrimoni e un funerale” in cui doppia Hugh Grant a “La casa degli spiriti” in cui dà la voce ad Antonio Banderas o anche “Getaway” con Alec Baldwin. Altro nome del doppiaggio con cui Luca ha modo di lavorare è Pino Colizzi, con il quale costruisce una forte intesa che dura tuttora. Insieme a Colizzi doppia Pierce Brosnan nei tre “007” e dà la voce per la prima volta a Samuel L. Jackson nel cult movie “Pulp Fiction”, in “Die Hard”, in “Sfera” e tanti altri, a seguire “The matrix” in cui dà la voce a Keanu Reeves. Tra i film che hanno consacrato al successo Luca come doppiatore va sicuramente ricordato “Il gladiatore”, nel quale dà la voce al protagonista Russell Crowe. Proprio grazie a questo film Luca riceve uno dei premi più ambiti “Miglior voce protagonista per il cinema” assegnatogli dal pubblico nella manifestazione “Voci nell’ ombra” svoltasi a Finale Ligure. Non è solo il cinema a dare soddisfazioni a Luca. Il pubblico infatti lo apprezza anche per lo sceneggiato televisivo di grande successo “Cuore selvaggio”, nel quale doppia il famoso attore messicano Eduardo Palomo. Dal 1999 Luca, parallelamente alla sua carriera di doppiatore, porta avanti con successo quella di attore interpretando diverse serie televisive tra le quali “La squadra” e “Incantesimo 4” sulla Rai. Nel 2002 entra nel cast di “Centovetrine” in uno dei ruoli principali della soap di Canale 5 e partecipa, tra le altre, alla serie tv “Don Matteo” con Terence Hill. Pur dedicandosi al lavoro di attore Luca non trascura i suoi impe- gni professionali come doppiatore e nel 2003 vince il Premio alla Carriera maschile al Gran Galà del doppiaggio – Romics 2003. Nei panni del duca Ottavio Ranieri interpreta la serie campione di ascolti “Elisa di Rivombrosa” della regista Cinzia Th Torrini. Negli anni continua ad alternare il lavoro di doppiatore a quello di attore per la tv, il cinema ed il teatro. E’ protagonista di molte serie e film di successo: “Scusa ma ti chiamo amore”, “Capri”, “Donna detective”, “Rex”, “Le tre rose di Eva” e molte altre. Nel 2012 recita nel film “La ricotta sul caffè”, che racconta la vita, e la morte, del giornalista catanese Giuseppe Fava, ucciso dalla mafia nel 1984. Lo stesso anno è protagonista a teatro del- la commedia musicale “My Fair Lady”. Il 2014 è un anno ricco di impegni su diversi fronti: torna a vesti- re i panni di Ruggero Camerana nella terza serie della fiction di grande successo “Le tre rose di Eva”, recita nel film “Le leggi del desiderio” con la regia di Silvio Muccino ed è in nuovo in scena a teatro col celebre musical “Tutti insieme appassionatamente”


PAOLO CONTICINI / Sam Carmichael

Paolo Conticini nasce a Pisa il 14 gennaio 1969. Attratto fin da giovanissimo dal mondo dello spettacolo, nel 1995 interpreta una parte in Vacanze di Natale '95 di Neri Parenti. Prosegue con una proficua collaborazione con Christian De Sica che lo scrittura in Uomini uomini uomini (1995), 3 (1996) e Simpatici e antipatici(1998). Dopo il ruolo di un agente in Viaggi di nozze (1995) di Carlo Verdone lo vediamo in Paparazzi (1998), in Vacanze di Natale 2000 (1999), Bodyguards Guardie del corpo (2000), Natale sul Nilo (2002) e Natale in India (2003). Con il 2002 approda alla fiction televisiva con Lo zio d'America (di cui verrà realizzato un seguito nel 2006). Seguono Attenti a quei 3 (2005), compare nel drammatico film tv A casa di Anna (2004) di Enrico Oldoini e diventa un maresciallo inRicomincio da me (2005) di Rossella Izzo. Ma è soprattutto con il ruolo fascinoso di Gaetano Berardi in Provaci ancora prof!, in onda sulla Rai dal 2005, che conquista definitivamente il pubblico televisivo.
Pur occupandosi soprattutto di televisione, non trascura il cinema che lo vuole in The Clan (2005), e il teatro con spettacolo "Parlami di me", one-man show interpretato da Christian De Sica. Nel 2008 è di nuovo al cinema con Natale a Rio. Oltre che nei successivi Natale a Beverly Hills, Un'estate ai Caraibi, lo vediamo anche in Buona giornata (2012) e Sapore di te (2014), diretto da Carlo Vanzina, in Matrimonio al Sud (2015) di Paolo Costella e nel 2016 in Un Natale al Sud di Federico Marsicano, Attesa e cambiamenti (2016) di Sergio Colabona, Di tutti i colori, regia di M. Nardari e in “Tiro libero” regia di A. Valori nel 2017.
Per la televisione ha lavorato anche in “Margarita Nazarova” (2014); “Superbrain”; “Un medico in famiglia 8” regia di E. Marchetti; 2012 “Come un delfino 2” regia di R. Bova; 2011.“Lasciami cantare”; 2011 “Un medico in famiglia 7” regia di Aristarco/Marchetti/Grisolia; 2010: “Come un delfino” regia di S. Reali; “Due imbroglioni e mezzo!”; 2000,05 “Un posto al sole”; 2000 “Una donna per amico” regia di A. Manni.
Per il teatro è stato protagonista nel 2015 di “Vacanze romane” insieme a Serena Autieri; nel 2004 “Medea”; nel 2000-01 “Un americano a Parigi”. Per la televisione è stato conduttore de “Lo Zecchino d’oro” (2008-2009).



SERGIO MUNIZ / Enrique Luz (Harry)

Nasce a Bilbao il 24.09.1975, secondo di tre fratelli. Rimane in Spagna fino al 1995, anno in cui si trasferisce in Italia, paese che diviene la sua seconda casa, dove intraprende la carriera di modello. Gli inizi non sono facili; per i primi 2-3 anni si occupa un po’ di tutto, facendo dal barman al ragazzo immagine, finchè non riesce ad affermarsi come modello professionista. Dopo una notevole carriera nella moda e la pubblicità, nel 2004 partecipa all’Isola dei Famosi, da cui esce vincitore. E’ qui che la sua vita cambia radicalmente poichè la fama gli permette di far diventare una professione quello che fino ad allora era stato un semplice hobby: la recitazione. Sergio infatti inizia a dedicarsi alla recitazione a tempo pieno, sottoponendosi ad una dura preparazione che gli consente nell 2005 di ottenere il suo primo ruolo da protagonista ne “La signora delle Camelie”, Miniserie Rai per la regia di Lodovico Gasparini. Si susseguono altri lavori: una parte ne “I Borgia” fortunato film spagnolo per il cinema; il ruolo da protagonista nel tv movie “I giorni perduti” ; e ruoli importanti in molte fiction italiane tra cui “Io non dimentico”; “Terapia d’urgenza”; "Caterina e le sue figlie 3"; Squadra Antimafia 3"; "Maria di Nazareth". Ancora cinema con “Brokers eroi per gioco”, "Sharm El Sheik-Un'estate indimenticabile" (2010);"Sos Women to the Sea" (2013) e "Prima di Lunedì" (2015). Parallelamente Intraprenderà anche una esperienza musicale, con il primo singolo “La Mar” che anticipa l’album "Sergio Muniz" che esce nel 2009. In teatro nel 2013 gira l'Iitalia in tour con "The Full Monty” e in seguito con la commedia "TRES” per la regia di Chiara Noschese. Nella stagione 2015,-2016 è in scena con "ARSENICO E VECCHI MERLETTI" per la regia di G. Marinelli. Nel 2016/7 con “CUORI SCATENATI” scritto e diretto da Diego Ruiz e sempre nel 2016 il musical “LA VIA DEL SUCCESSO” – DREAMSISTER’S per regia di Enzo Sanny.

SABRINA MARCIANO / Donna Sheridan

Nata a Formia. Studia recitazione, canto, danza classica, danza moderna, tip tap. Si diploma all’Accademia Nazionale di Danza di Roma.Comincia la sua carriera artistica con Gino LANDI al TEATRO VERDI di Trieste. Per una stagione canta nel gruppo delle Strangers a “DOMENICA IN” condotta da Gigi SABANI. Prende parte alle trasmissioni “TUTTE DONNE MENO IO” e “NUMERO UNO”, condotte da Pippo BAUDO. Canta per due anni in RAI con l’orchestra di Toto’ SAVIO. Tra i suoi lavori in teatro “UN CAPPELLO DI PAGLIA DI FIRENZE” regia di Carlo ALIGHIERO, “DA UN CAVALLO A UNA COLOMBA” con la regia di Gino LANDI, “FRANKENSTEINMUSICAL” al fianco di Tullio SOLENGHI, “PICCOLE DONNE IL MUSICAL” di Tonino PULCI e “BOCCADORO THE TRAVELLER” di Massimo SIGILLO’ con la regia di Fabrizio AGELINI. Recita nelle sit-com “DON LUCA” con Luca LAURENTI e “DUE PER TRE” al fianco di Johnny DORELLI e Loretta GOGGI. Canta nella trasmissione RAI “GARDA CHE MUSICAL” con la regia di Massimo PIPARO. Fa parte del QUARTETTOG con il quale mette in scena gli spettacoli “TUTTO FA BRODWAY” e “IN BOCCA AL LUPO!” con la regia di Ivan STEFANUTTI. Interpreta il ruolo di Sarah Brown in “BULLI E PUPE” con la regia di Fabrizio ANGELINI. Ha la fortuna di lavorare per sette anni con Pietro GARINEI negli spettacoli musicali “MA PER FORTUNA c’è LA MUSICA” con Johnny DORELLI, “BOBBY SA TUTTO” con Johnny DORELLI e Loretta GOGGI, “DUE ORE SOLE TI VORREI” con Gianfranco IANNUZZO, e nel musical “VACANZE ROMANE” veste i panni della protagonista, la principessa Anna, prima al fianco di Massimo GHINI e l’anno seguente con Franco CASTELLANO. Interpreta Linda nella commedia “IL LETTO OVALE” con Marialaura BACCARINI e Maurizio MICHELI. Con la COMPAGNIA della RANCIA e’ Marion Cunningham nel musical “HAPPY DAYS” con la regia di Saverio MARCONI. Interpreta il ruolo della Vergine Maria nello spettacolo “NON ABBIATE PAURA” sulla storia di Papa Giovanni Paolo II, con la regia di Gianluca FERRATO e Andrea PALOTTO.E’ una delle due “primedonne” del “SISTINA STORY” con Pippo BAUDO ed Enrico MONTESANO, regia di Massimo PIPARO. Nel 2012 ha ricevuto il “Riconoscimento Garinei e Giovannini” per la sua attività nella commedia musicale. Con il monologo “IO SONO L’ACQUA” con la regia di Roberto COSTANTINI vince la rassegna 2014 al Teatro La Cometa di ROMA, come migliore attrice protagonista. Da qualche anno si esibisce in Italia con il suo primo concerto-spettacolo dal titolo “JESCE SOLE” sulla canzone classica napoletana. Nel 2014 continua la collaborazione con Massimo Romeo Piparo che la dirige nei musical da lui diretti “TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE” con Luca WARD e Vittoria BELVEDERE nel ruolo della baronessa Elsa; nel 2015 BILLY ELLIOT interpretando la maestra dove ottiene un enorme gradimento di critica e di pubblico, e nel 2017 è la protagonista femminile di MAMMA MIA! prodotto da Peeparrow e Teatro Sistina.


ELISABETTA TULLI / Rosy (Rosie)

Elisabetta Tulli è cantautrice, attrice e autrice, un'artista a tutto tondo, curiosa, poliedrica e dinamica, che ha trovato nel musical la sua forma espressiva. La sua formazione inizia con una laurea con lode in antropologia, in seguito inizia a lavorare come cantante solista in diversi programmi TV tra cui “Chiambretti c’è” per la regia di Gianni Boncompagni (Rai2) e“ Vieni avanti cretino” con il quartetto vocale Baraonna (Rete 4) per la regia di Pier Francesco Pingitore ed ha pubblicato come cantautrice il cd Ispirata (RAI Trade/Edel). Tra i lavori teatrali più importanti, oltre all’amato "Billy Elliot", Elisabetta fa parte del primo cast italiano di "Sister Act" (Suor Maria Valeriana) regia Carline Brower per Stage Entertainment, "Salvatore Giuliano" di Dino Scuderi (Contessa) regia Giampiero Cicciò, "Mamma mia (Ensemble e cover di Tania e Rosie) regia di Paul Garrington per Stage Entertaiment, "Georgie il musical" (Sophie Gerald - per cui riceve la nomination come miglior attrice non protagonista per i 2016 Broadway World Italy Regional Awards) regia di Marcello Sindici, "Trasteverini" (Gabriella) di Perrozzi - Vergoni regia di Fabrizio Angelini. Scrive per il teatro: "Le ragazze di via Savoia, 31", un monologo con musiche originali di Andrea Calandrini ed Elisabetta Tulli, in scena Elisabetta Tulli, regia Eugenio Dura (apre il Festival dell’Aurora di Crotone 2016). Questo spettacolo ha vinto il premio della critica 2017 al Premio Primo. Elisabetta ha scritto anche "In 2 sotto a ‘na finestra", regia di Paola Tiziana Cruciani; "La storia di Giulietto, Marisa e della mano in chiesa" monologo brillante con musiche originali di Elisabetta Tulli, in scena Elisabetta Tulli, regia di Mauro Simone (Vincitore del Testaccio comic off 2016 - migliori musiche e miglior regia); "La Torta di Joe regia" di G. Matrunola e S. Mastrosimone; "A mano a mano" con Brunella Platania, Giorgia Arena, Ilaria Fioranvanti ed Elisabetta Tulli di cui è anche regista e "Dialogo", un concerto dialogato di Luca Tudisca, regia di Mauro Simone (tour italiano, Teatro Nazionale di Milano). Le viene inoltre affidata dalla Senso Unico Alternato Produzioni la revisione del libretto di “Georgie il musical”, regia Marcello Sindici, per il nuovo tour 2017/ 2018. Scrive per il compositore Dino Scuderi il libretto e le liriche del musical "Edda Tra cuore e cuore", prodotto dalla Compagnia della Marca, regia Roberto Rossetti. Anteprime nazionali Teatro Verdi di Pollenza Aprile 2017.

LAURA DI MAURO / Tania (Tanya)

Si diploma all' accademia di danza di Renato Greco, studia canto con Edda Dell'Orso. Dall' 86 al 96' lavora nelle maggiori trasmissioni televisive Rai con i piu' importanti coreografi come ballerina /attrazione. Artista completa con una grande passione per il teatro comincia a lavorare nella Commedia, Prosa e Musical iniziando la sua esperienza come attrice cantante al Salone Margherita diretta da Pingitore, passando successivamente alle commedie di DinoVerde, Castellacci, Vaime. Viene diretta da Gino Landi nel "CONTE TACCHIA" E' attrice protagonista accanto ai fratelli Giuffre''in " COMICISSIMA SERA". E' attrice nello spettacolo televisivo della Rai AVANSPETTACOLO accanto a Franco e Ciccio Ingrassia. Viene scelta da Pietro Garinei come attrice coprotagonista nelle commedie musicali " GLI UOMINI SONO TUTTI BAMBINI""DUE ORE SOLE I VORREI""ed il grande successo VACANZE ROMANE nel ruolo di Francesca. IL Musical è la sua casa, viene chiamata dalla compagnia della Rancia diretta da Saverio Marconi come protagonista in "BRACHETTI IN TECNICOLOR"" A CHORU LINE " nel ruolo di Vale " CERCASI CENERENTOLA" nel ruolo della Matrigna. De Sica la vuole accanto a se come attrice protagonista in "PARLAMI DI ME" e anche con Arturo Brachetti è attrice protagonista in "GRAN VARIETA'" Ultimo impegno, la ripresa di VACANZE ROMANE accanto a SERENA AUTIERI.

JACOPO SARNO / Sky

E' stato il primo artista non-americano dell'etichetta discografica Walt Disney Records. Inizia a recitare da bambino, entrando a far parte del cast fisso di alcune serie TV per Mediaset ed MTV (“ Io e la mamma” con G. Scotti e Delia Scala, 1995-98; “Don Luca”, 1999-2000; “Bradipo”, 2001; “Il Mammo”, 2004) Studia recitazione, piano, chitarra, canto Gospel e canto Musical fino al 2005, quando entra come coprotagonista nel cast della commedia musicale “Datemi Tre Caravelle” (con A.Preziosi, N.Nicolai, regia del premio oscar G.Quaranta, musiche Stefano Di Battista; Teatro Antico di Taormina, Teatro Sistina di Roma, Teatro Nazionale di Milano sono alcune delle tappe della tournèe 2005-2007) Sempre a teatro, è protagonista di “High School Musical”, in tournèe 2008-09 nei teatri di tutta Italia, per oltre 250 date. Nel 2007 firma un contratto di esclusiva con la Walt Disney Company, partecipando a serie TV come “Quelli dell'Intervallo”, “Life Bites”, “Fiore e Tinelli”, “Chiamatemi Giò (Call Me Gio)”, “Quelli dell'Intervallo Cafè” e “Quelli dell'Intervallo in Vacanza”. Ha recitato a Hollywood nella serie americana “Zack e Cody sul ponte di comando”, prodotta da Disney e trasmessa in tutto il mondo. Nel Maggio 2009 esce “1989”, il suo primo album di inediti prodotto da Walt Disney Records (USA) in collaborazione con EMI Music Italy. L’anno successivo, l’EP “Jacopo Sarno”, composto da Jacopo, con parole di Niccolò Agliardi. Jacopo partecipa anche alle colonne sonore originali di “High School Musical 3: Senior Year”, “Life Bites” (sigla), “Quelli dell'Intervallo”, “Chiamatemi Giò”. A Novembre dello stesso anno, è l'Opening Act ufficiale del Jonas Brothers World Tour 2009. Conclusa l’esperienza con Disney, Jacopo parte per iniziare nuovamente il suo percorso professionale e decide di approfondire gli studi di recitazione, armonica e canto negli Stati Uniti: Si è diplomato alla New York Film Academy in Acting For Film, ha studiato armonica blues, canto e dizione americana a New York. Sempre nella grande mela, si esibisce in un concerto swing di beneficenza organizzato dalla famiglia di Placido Domingo e partecipa come armonicista a jam sessions in locali jazz di Manhattan, Brooklyn e Queens. Nel 2010 approda al cinema italiano (protagonista di “A Natale mi sposo”, con M.Boldi), come compositore e autore, Jacopo ha prodotto ed interpretato il brano “This is Christmas”, colonna sonora del film. Nel 2011 è tra i protagonisti di “Non Smettere di Sognare” (TV serie, 8 episodi da 110minuti) per Canale5, partecipando alla realizzazione della colonna sonora originale. Nel 2012 torna negli Stati Uniti, si diploma in regia di video musicali alla New York Film Academy con la rivista Rolling Stone. Inizia così una serie di collaborazioni con vari artisti americani. Nel 2013 è uno dei protagonisti del tour di “THE FULL MONTY”, musical di M.Romeo Piparo prodotto da Peep Arrow Entertainment. Nello stesso anno scrive e interpreta “Angels Till Dawn”, un EP con la partecipazione Get Far Fargetta, prodotto da Get Over Records; Scrive e produce “Bravo, viva le donne!” di Lara Saint Paul. Riceve ad Alghero nel luglio 2013 un riconoscimento e premio per l’artista giovane più eclettico,”capace di spaziare dal doppiaggio al cinema alla musica e al teatro, nonostante la giovane età”. Nel 2014 viene scelto dal regista Charlie Owens per il monologo “Bye Bye Passioni”, in scena al Teatro Nohma di Milano. E' nel cast dei film prodotti da Condor Pictures (regia di L. Marabini) “Shades of Truth” (2015), con Christopher Lambert e Giancarlo Giannini e “Mothers” (2016). Oltre alla musica e alla recitazione, Jacopo è doppiatore Adap dal 1999, conduttore (MTV, Disney, DeaKids, World Synchronized Skating Championships 2014). Jacopo è co-fondatore della società di comunicazione Cloverthree, firmando regie, produzione esecutiva, montaggi e colonne sonore per cinema, TV, documentari e spot pubblicitari. Nel 2016 torna in TV, ricoprendo il ruolo di Lapo Gianni nel musical “Teen Dante” in onda su RSI - Radiotelevisione Svizzera Italiana. Lo stesso anno firma la composizione, produzione e regia di “Palle Di Natale”, un brano realizzato dai ragazzi del Progetto Giovani dell’Istituto dei Tumori di Milano, con oltre sei milioni e mezzo di visualizzazioni su YouTube. Nel 2017, cambiando il nome in Jake Sarno, pubblica un nuovo album: “Chapter 1”, cantato in lingua inglese e pubblicato in tutto il mondo. “Chapter 1” è interamente scritto da Jacopo con la collaborazione di Fausto Cogliati (produttore di Fedez, J-Ax, Raphael Gualazzi, Francesca Michielin), che ne ha curato anche la produzione e gli arrangiamenti.
È laureato in filosofia all’Università degli Studi di Milano.


ELEONORA FACCHINI / Sofia

Nasce a Milano l'1 settembre 1992. Inizia a studiare danza, canto e recitazione all'età di 7 anni in diverse scuole della sua città. Nel 2014 si diploma all'accademia professionale SDM (Scuola del Musical di Milano) fondata da Saverio Marconi e diretta da Federico Bellone, dove prende parte allo spettacolo "Legally blonde - il musical" nel ruolo di Margot. Terminata l'Accademia viene scelta per interpretare "Violetta" nel musical "Cercasi Violetta", prodotto da "SDT music" e "Luna di miele", regia di Marco Simeoli. Successivamente partecipa al musical "Newsies", prodotto da Bags Entertainment e Disney, in qualità di Swing femminile. Nel 2016 interpreta Serena Katz nel musical "Fame" e Maria in "West Side Story" entrambi prodotti da "Wizard productions" e diretti dal regista Federico Bellone.


ROBERTO CROCE (Coreografie)

Inizia da giovanissimo lo studio della danza e diventa ballerino in diverse produzioni televisive e teatrali, in particolare col maestro Gino Landi di cui dal 1988 diventerà stretto collaboratore. Partecipa quindi a diverse trasmissioni: Premiatissima, Risatissima, Bene Bravi Bis, Sandra Raimondo show e molte altre e poi collabora come assistente a Serata d’onore, Taormina arte, Uno su cento, Varietà, Fantastico, ecc. Nel 1993 firma le coreografie di Bellezze al bagno per Heather Parisi e la regia di Landi, su Rete4. Lo stesso anno le coreografie di 1,2,3,RAI su Rai1. Da qui inizia una importante carriera come coreografo e regista per la televisione: Numero Uno, Luna Park, Oggi sposi, Arrivano le nostre, Per tutta la vita, Sette per uno, Tutti pazzi per il musical, Miss Universo, Sanremo Estate, Napoli prima e dopo, Garda che musical, Miss Italia, I Raccomandati, David di Donatello, Ciack si canta, Sfilata d’amore e moda, Lo zecchino d’oro, Domenica in ecc. Numerosi anche i suoi lavori per il teatro: Il Paese dei campanelli, Cin-ci-là, Il Conte di Lussemburgo, Naked Boys Singing e per la Planet Musical Evita, My Fair Lady, Jesus Christ Superstar. Firma la regia anche del tour 2006 di Annalisa Minetti. Tra il 2011 e il 2012 cura la regia televisiva di I love Italy, Prix Italia, Un amico è cos’, Mi gioco la nonna, Il concerto di Natale, Una notte per Caruso, Napoli prima e dopo ed altro per la Rai e collabora di nuovo con Massimo Piparo per l’allestimento dei 15 anni di Jesus Christ Superstar e per la produzione del Sistina Rinaldo in campo e per Peep Arrow My Fair Lady. Nel 2013 cura la regia del Premio regia televisiva, Una notte per Caruso, Napoli prima e dopo, Concerto di Natale sempre per la Rai e nel 2013-2014 Domenica in. Per la stagione teatrale della produzione Peep Arrow del 2013-2014 firma le coreografie degli spettacoli My Fair Lady, Sette spose per sette fratelli e Jesus Christ Superstar. Nel 2014 ancora con per Peep Arrow Tutti Insieme Appassionatamente e nel 2015 Billy Elliot, Il Marchese Del Grillo e nel 2016 di Evita. Nel 2015 firma la regia televisiva di Telethon e nel 2016 di Sogno Azzurro, Il Grande Match e ancora Napoli Prima e Dopo per Rai Uno.


TERESA CARUSO (Scene)
Dopo aver conseguito il diploma artistico si laurea in Architettura degli Interni presso L’Università degli studi di Roma La Sapienza con il massimo dei voti, si specializza in scenografia con un corso post laurea e comincia a lavorare in ambito cinematografico. Prende parte come assistente arredatrice a diverse fiction ("Mogli a pezzi", "La ladra" etc), come assistente scenografo per video musicali e pubblicità per i canali Fox, Fox Crime, Boing, spot per Mc Donald, come bozzettista e modellista per gli spot della Lancia Musa, Condorelli, Ris delitti imperfetti. In Teatro segue spettacoli come assistente scenografo: “Killer Joe”, “Diario di un pazzo”, “Non abbiate paura”, “Immanuel Kant”, “Mettetevi nei miei panni”, “La Bisbetica domata”, “Intrappolati nella commedia”, "Raffaello e la leggenda della Fornarina”, “Riccardo III”, "Dr. Jekyll e Mr. Hyde", "Dalla foglia alla voglia" ed altri. Collabora alle produzioni Peep Arrow “La cage aux folles” e “Smetti di piangere Penelope”, e alle produzioni Sistina “Rinaldo in campo” e “My Fair Lady”. Firma le scenografie di “The Full Monty”, “Sette spose per sette fratelli”, “Jesus Christ Superstar”, “Sistina Story” “Tutti insieme appassionatamente”,“Billy Elliot”, “Il Marchese del Grillo”, "Evita".

Natale a ritmo di swing. Note di Natale è un originale spettacolo teatral-musicale capace di calare il pubblico in un’atmosfera d’altri tempi con sketch, coreografie e aneddoti sul costume e la cultura anni 30 e cullarlo con la bellissima musica delle orchestre leggere dell’Eiar (l’antenata della RAI).
Fa da sfondo l’Italia delle commedie cinematografiche brillanti, delle sale per danze eleganti, della radio, delle radiocronache calcistiche, della Fiat Topolino e della Balilla, del pugile Primo Carnera e del trasvolatore Italo Balbo. L’Italia dei nostri nonni che seppe trovare un motivo di sorriso e spensieratezza nelle “canzoni della radio” in un momento tutt’altro che facile.

Le Sorelle Marinetti vantano, accanto a una estensiva attività teatrale, anche collaborazioni di prestigio, come quella con Arisa a Sanremo nel 2010, con Simone Cristicchi nel 2011 e con Vinicio Capossela per l’album Marinai profeti e balene nel 2012.

“Il segreto del loro successo? – riflette Giorgio Bozzo, autore e produttore del trio – Ce lo siamo chiesti molte volte. Forse piace l’operazione di recupero di una memoria familiare, forse quelle vecchie canzoni hanno ritornelli talmente orecchiabili e accattivanti che il tempo non è riuscito a scalfirli”
Dopo lo spettacolo panettone e tè per tutti

BIGLIETTI
INTERO 20 €
RIDUZIONE GENERICA 18 €
RIDUZIONE SPECIALE 12 €
Tutti i prezzi sono comprensivi di prevendita
Spettacolo disponibile in abbonamento


Prossimo spettacolo
Domenica 23 dicembre 2018 ore 16.00

BABBO NATALE 3.0
Di Fabrizio Mallimaci
Con Elder Dias, Mattia Iverni, Kevin Lavenia, Francesca Ledda, Francesca Parravicini, Cristina Virco
Musiche tradizionali natalizie
Compagnia Oltre Spettacoli
Produzione Oltheatre
Spettacolo musicale ambientato ai giorni nostri. Nicolas è il classico impiegato immerso totalmente nel proprio lavoro, segretamente innamorato della sua collega Lory, si troverà da un giorno all’altro senza lavoro. Babbo Natale, nel suo laboratorio non funziona più, è vecchio, fuori moda, incapace di stare al passo con i tempi e la sua azienda “Babbo srl” sta registrando per la prima volta, dopo millenni, una forte crisi. Elvira, assistente personale di Babbo Natale, cerca disperatamente il modo di salvare l’azienda e finisce per organizzare un Talent show al fine di trovare un nuovo volto a Babbo Natale. Lo troveranno?
Dopo lo spettacolo cioccolata calda per tutti

BIGLIETTI
INTERO 16 €
RIDUZIONE GENERICA 14 €
RIDUZIONE SPECIALE 10 €
Tutti i prezzi sono comprensivi di prevendita
Spettacolo disponibile in abbonamento

Il progetto Oltheatre al De Sica è stato realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo impegnata nel sostegno e nella promozione di progetti di utilità sociale legati al settore dell’ arte e cultura, dell’ ambiente, dei servizi alla persona e della ricerca scientifica. Ogni anno vengono realizzati più di 1000 progetti per un valore di circa 150 milioni di euro a stagione. Fondazione Cariplo ha lanciato 4 programmi intersettoriali che portano in sé i valori fondamentali della filantropia di Cariplo: innovazione, attenzione alle categorie sociali fragili, opportunità per i giovani, welfare per tutti. Questi 4 programmi ad alto impatto sociale sono: Cariplo Factory, AttivAree, Lacittàintorno, Cariplo Social Innovation. Non un semplice mecenate, ma il motore di idee. Ulteriori informazioni sul sito www.fondazionecariplo.it

Oltheatre al De Sica
Via Don Luigi Sturzo, 25
20068 Peschiera Borromeo – Mi Per info: 02 5165 0936
www.oltheatre.itwww.facebook.com/oltheatredesica

Propongo il bando di audizioni per la ricerca di 1. attrice/cantante per la nuova tournée dello spettacolo "Disincantate! Le più stronze del reame".

Le audizioni si terranno a Milano il 14 gennaio 2019.

Dopo il successo di pubblico riscontrato per i primi due appuntamenti della stagione “Anteprime… e non solo!”, Venerdì 21 Dicembre alle ore 21.00 presso il Teatro Pime di Milano (Via Mosé Bianchi 94) va in scena lo spettacolo “Passione” con Laura Curino, per la regia di Roberto Tarasco.

Scritto da Laura Curino, Roberto Tarasco e Gabriele Vacis, “Passione” è un percorso che parte dai condomini della cintura torinese negli anni sessanta, in una mescolanza di dialetti e abitudini, e arriva fino all’Italia di oggi.
Nel corso della rappresentazione, Laura Curino rievoca personaggi dotati di una comicità travolgente e malinconica, immediatamente riconoscibili nella periferia di una qualunque città moderna. Ma non solo: la “Passione” del titolo è quella dell’amore per la recitazione, la via di salvezza per la protagonista.
Follia, sentimenti, ambizioni che portano progressivamente anche lo spettatore a scavarsi addosso un’identità propria e autentica.


Autrice e attrice torinese, tra i maggiori interpreti del teatro di narrazione, Laura Curino alterna nei suo repertorio testi di nuova drammaturgia e testi classici.
Tra i fondatori del Teatro Settimo ha partecipato come attrice e autrice alla maggior parte delle produzioni nei 25 anni di vita della compagnia.
Dal 2001 ha collaborato con Teatro Stabile di Torino, Piccolo Teatro di Milano, Festival, Teatri ed Istituzioni, radio e televisione. Insegna scrittura teatrale all’Università Cattolica di Milano e tiene conferenze, seminari e laboratori in Italia e all’estero, progetti di formazione in azienda.
Il tema del lavoro, il punto di vista femminile sulla contemporaneità, l’attenzione per le nuove generazioni sono fra gli elementi fondanti della sua scrittura.

“Sono tutte donne quelle che compaiono in questa storia. Altre storie potrei raccontare, fatte di bambini, di cantanti, di matti o di osti, o di inventori. Ma questa volta sono le donne, fide madri sostitute, balie, amanti materne, sorelle maggiori, quelle in cui la maternità non si crea col sangue e si sposa con la passione. Sono loro che insegnano, anche senza saperlo, la passione alla bambina protagonista del racconto. Maestre nell’arte di far crescere, ognuna in misura diversa, ma anche soltanto portandola per la prima volta, “a teatro” la fanno smettere di perdere tempo ad odiare. Le insegnano che, certo, non si può far a meno di essere nati da qualche parte, ma si nasce proprio per andare dove si vuole, con chi si vuole”.
(Laura Curino)


Associazione Culturale MUSE
In collaborazione con FONDAZIONE TEATRO STABILE TORINO
Di Laura Curino, Roberto Tarasco e Gabriele Vacis
Con Laura Curino
Regia di Roberto Tarasco



“ANTEPRIME... E NON SOLO!” è la nuova stagione teatrale presso il Teatro Pime di Milano nata dalla collaborazione di PianoinBilico e GecobEventi. Sulle tavole del palcoscenico del Teatro Pime, si alterneranno 11 spettacoli di diversi professionisti della scena italiana: artisti noti al grande pubblico, che hanno fatto e stanno facendo la storia del nostro teatro, accanto a compagnie di più recente formazione che operano da anni sul territorio milanese e non solo! e che proporranno anteprime esclusive dei propri lavori. Il Teatro Pime, con 600 posti in platea e un passaggio di 100.000 spettatori l'anno, si pone l'obiettivo di diventare un punto di riferimento artistico e culturale sia per la Zona 8 che per tutta la città di Milano. Uno sguardo rivolto ai giovani grazie al coinvolgimento di studenti dell’Istituto Europeo di Design, Moda e Arti Visive IED ma anche agli spettatori con l’attivazione di convenzioni con Coop e Feltrinelli.



















PROSSIMI APPUNTAMENTI STAGIONE “ANTEPRIME... E NON SOLO!”

12 gennaio 2019
Il mercante di monologhi | Regia: Domenico Lannuti | con: Matthias Martelli

9 febbraio 2019
Sogno di una notte di mezza estate | Regia: Piera Mungiguerra | con: Claudia Gambino, Matteo Ippolito e Francesco Meola

2 marzo 2019
La commedia degli errori | Regia: Eugenio Allegri | con: Daniele Marmi e Alessandro Marini

23 marzo 2019
My Generation| Regia Stefano Cordella | con Daniele Crasti, Dario Sansalone, Francesco Meola

6 aprile 2019
Al buio | Regia: Cristina Pezzoli | serata a sorpresa con i 69 attori della Palestra di Alta Formazione
condotta dalla regista presso il Teatro Pime

4 maggio 2019
Per aspera ad astra – omaggio a Mia Martini | Regia: Matilde Facheris, Virginia Zini, Sandra Zoccolan | con: Matilde Facheris, Virginia Zini, Sandra Zoccolan

17 maggio 2019
La sirenetta | Regia: Giacomo Ferraù | con: Riccardo Buffonini, Giacomo Ferraù, Libero Stelluti, Giulia Viana e con Arturo Cirillo

24 maggio 2019
Dhvani - Risonanze | con: Lucrezia Maniscotti e i Dunia Trio


Associazione Culturale MUSE
In collaborazione con FONDAZIONE TEATRO STABILE TORINO
Di Laura Curino, Roberto Tarasco e Gabriele Vacis
Con Laura Curino
Regia di Roberto Tarasco



INFORMAZIONI

DATE E ORARI
Venerdì 21 Dicembre 2018

ORARIO
ore 21.00
LUOGO
TEATRO PIME via Mosè Bianchi, 94 Milano | MM Lotto

PREZZI
Intero € 18
ridotto under 25|over 65 € 13,50
Convenzioni Feltrinelli, Coop € 13,50
Abbonamento 5 spettacoli a € 60

INFO e PRENOTAZIONI
cell. 339.2380050
info@gecobeventi.it
www.gecobeventi.it

Dopo il successo di critica e pubblico dell’edizione precedente e dopo aver vinto il prestigioso premio internazionale del Rose D’Or come miglior programma di entertainment a livello europeo, Rai1 torna a puntare sull’arte e sull’eccellenza italiana per inaugurare il nuovo anno con DANZA CON ME , il grande show di Roberto Bolle, qui non solo protagonista, ma anche direttore artistico e ideatore.

Se portare la danza in prima serata su Rai1 sembrava una sfida quasi impossibile, questo eccezionale risultato di DANZA CON ME, sembra invece averne rivelato l’opportunità storica di “segnare un cambiamento culturale in cui la danza e il balletto possano essere percepiti come una forma d’arte vicina alle persone e in grado di arrivare ai loro cuori e smuovere emozioni” – come ha sottolineato lo stesso Bolle alla consegna del Rose D’Or. Una scelta che la Rete Ammiraglia ha ribadito riconfermando la prestigiosa collocazione nel palinsesto del primo giorno del nuovo anno, per sottolinearne l’importanza simbolica dal punto di vista editoriale oltre che il gradimento dimostrato dal pubblico.

DANZA CON ME – prodotto da Rai1 in collaborazione con Ballandi Multimedia e Artedanza - torna quindi a inaugurare il nuovo anno con la sua formula unica che unisce il ballo alla contemporaneità, la classicità all’innovazione, l’arte all’ironia. Un modo di essere e di concepire la danza di Bolle che si è fatto format televisivo.

Centrale in questa edizione l’elemento narrativo che idealmente raccoglie la “danza danzata” e la arricchisce con storie e racconti di “danza parlata”. L’affabulazione si avvale della collaborazione ai testi di Stefano Massini, scrittore e drammaturgo di fama mondiale ed è affidata allo stesso Roberto Bolle e ai suoi ospiti narratori, in primis Pif – Pierfrancesco Diliberto – che tiene le fila del programma. Accanto a lui la bellissima Valeria Solarino e un ricco parterre di ospiti, tutti più o meno volenterosi di partecipare al motto del programma “Danza con Me”: Stefano Accorsi, Fabio De Luigi nelle insolite vesti di esperto di danza, Luca e Paolo, Ilenia Pastorelli e i “Moschettieri del Re”, al secolo Pierfrancesco Favino, Valerio Mastandrea, Sergio Rubini e Rocco Papaleo desiderosi di riconquistare il cuore della spadaccina Solarino. A colorare di musica DANZA CON ME ci pensa Cesare Cremonini, generoso compagno di viaggio e di danze del programma con il quale Roberto duetterà in modi inaspettati e incredibili.

Fulcro di tutto, anche quest’anno, la grande danza di Roberto Bolle e dei suoi Friends - star del balletto giunti da ogni angolo del globo – che si misurano quest’anno con i grandi nomi soprattutto della coreografia contemporanea come John Neumeier, Christopher Wheeldon, Wayne Mc Gregor, Christian Spuck e Mauro Bigonzetti. Ma non mancano incursioni nel classico, come un grande affresco del balletto delle feste natalizie per eccellenza, Lo Schiaccianoci, nella versione pensata per le giovani dell’Accademia della Scala di Milano di Frédéric Olivieri. Tra le grandi partner di Bolle in questa nuova avventura, un nome su tutti: Alessandra Ferri con la quale si esibirà per la prima volta in tv in uno struggente passo a due. E poi artiste di primissimo livello come Polina Semionova – Prima Ballerina del Teatro di Berlino nonché interprete del sensuale passo a due sotto la pioggia Passage nella passata stagione – Melissa Hamilton (Prima Solista al Royal Ballet di Londra), Elisa Badenes (Prima Ballerina del Balletto di Stoccarda), Nicoletta Manni e Virna Toppi (entrambe Prime Ballerine del Teatro alla Scala di Milano) e Alexander Riabko (Primo Ballerino del Balletto di Amburgo).
Eccellente anche la presenza della rappresentanza di altre danze cui Roberto Bolle si dedica nella sua OnDance, la grande festa della danza che ha istituito nell’estate del 2018 a Milano, ma che non si fermerà solo qui il cui mood è letteralmente “invadere la città con il ballo”. Ecco allora spuntare tra il cast di ballerini classici, Neguin campione mondiale di street dance della Red Bull Bc One e gli straordinari Vincenzo Fesi & Remy Kouakou Kouame, tra i più acclamati danzatori di swing. Molti anche i pezzi corali di grande impatto con ballerini provenienti da tutto il Paese.

Tra i pezzi inediti un tributo ad un grande artista, Niccolò Paganini, che diventa omaggio ad una città intera, Genova. Qui Bolle, coreografato da Mauro Bigonzetti, interpreta le 11 variazioni del Capriccio 24: una successione serrata di note ed emozioni che si rifà direttamente all’installazione della Mostra “Paganini Rockstar”, ideata e organizzata da Palazzo Ducale di Genova. A lanciare questo balletto non potevano che essere Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu con una dedica appassionata e dolente dove il ponticello del violino del famoso virtuosista diventa simbolo di un altro ponte che non c’è più ma che continua ad essere centrale.


Come sempre attento alla contemporaneità e all’innovazione, anche in questo appuntamento Roberto Bolle giocherà con la tecnologia con un pezzo inedito per la tv italiana: un passo a due con una macchina - un braccio meccanico di oltre una tonnellata e mezza normalmente utilizzato nell’industria - che nell’interazione con l’Étoile rivela un animo antropomorfo, a tratti tenero.

Il risultato di tutti questi ingredienti mescolati, è un grande show insieme alto e divertente, studiato per essere fruito e apprezzato da un vasto pubblico, che quest’anno avrà la possibilità di seguire il programma con una serie di contenuti extra per i social, una sorta dl Libretto di Sala virtuale nel quale trovare curiosità e informazioni sulla danza rappresentata. Già lo scorso anno l’hashtag #danzaconme si era imposto come programma più discusso sui social nella settimana dal 1° al 7 gennaio.

Arte sublime che sa manipolare la leggerezza e l’ironia con sketch e mise en scène realizzati con la complicità degli ospiti dove la danza diventa divertente, a tratti esilarante, spesso rimandando ad un mondo di citazioni e omaggi a mostri sacri come Jerry Lewis, Gene Wilder o scoperte attualissime legate al mondo del web. D’altra parte uno dei segreti del cosiddetto “fenomeno Bolle” - che è riuscito a riportare il balletto al centro della vita culturale e dello spettacolo di questo Paese, accogliendo entusiasmi oceanici -, è proprio questa capacità di metabolizzare passato e presente per generare arte insieme tradizionale e contemporanea, che entusiasma sia il pubblico di esperti che quello generalista.


DANZA CON ME è realizzato negli spazi ex fieristici del Portello di Milano che hanno permesso la creazione di uno studio di oltre 1200 mq di superficie (60x20) e un palco principale di 300 mq, contribuendo così a riaccendere i riflettori su uno dei luoghi simbolo della città, presto al centro della riqualificazione annunciata dalla Rai.

DANZA CON ME è un programma di Roberto Bolle, prodotto da Rai1 in collaborazione con Ballandi Multimedia e Artedanza srl, scritto da Roberto Bolle, Pamela Maffioli, Luca Monarca con Carlo Crocchiolo, Silvia Righini, Chiara Salvi. Collaborazione ai testi di Stefano Massini. La direzione artistica è di Roberto Bolle. Le scene sono di Luca Sala. La fotografia è di Fabio Brera. La regia di Cristian Biondani. Ideazione Grafica e Messa in Scena Cristina Redini e Massimiliano Bettoni. Coreografie originali di Massimiliano Volpini. Musiche di Leonardo De Amicis. Direttore di produzione Antonio Fontana. A cura di Rita Verrecchia. Produttore Esecutivo Rai Sandra Nicola. Produttore Esecutivo Ballandi Claudio Tarquini.

 
GLI OSPITI di DANZA CON ME

VISTI DA ROBERTO BOLLE


PIF - Chi se non lui? Il mio amico Pierfrancesco, che ci conduce per mano attraverso i vari quadri del programma con leggerezza ed ironia. E la cui vita quotidiana, dopo il primo gennaio cambierà radicalmente. Grazie alla danza ovviamente!

VALERIA SOLARINO – la bellezza è componente fondamentale della danza, Valeria, bravissima e dolcissima, è la nostra bellezza personificata per questa edizione di DANZA CON ME. Non sono riuscito a farla ballare.

FABIO DE LUIGI – Fabio è un attore straordinario e la sua comicità è pari soltanto alla sua umanità. Lavorare con lui è tanto facile quanto divertente. Non so se ci ballerei ancora, ma insomma….

CESARE CREMONINI – Sensibile, disponibile e dotato di una qualità molto rara: sapersi mettere in gioco. Ho conosciuto Cesare in Scala e ho scoperto una sua inaspettata passione per la danza. Dal quel momento sapevo non avrebbe avuto scampo: avremmo ballato sullo stesso palco. E a Danza con me i desideri diventano realtà.

LUCA E PAOLO – la nostra prima collaborazione è stata per la Mostra di Palazzo Ducale a Genova “Paganini Rockstar” voluta da Luca e da Ivano Fossati. Ero rimasto subito colpito dalla figura meravigliosamente moderna di Paganini. La successiva tragedia del Ponte Morandi ha trasformato la mia partecipazione, in un omaggio ad una città cui sono molto affezionato e che ha subito un orribile sfregio. Sono molto grato a Luca per avermi coinvolto e a entrambi per essere venuti nel programma a raccontare, e soprattutto a ricordare, una città, una gente, un dolore che deve farsi forza di ricostruzione nel segno dell’arte.

STEFANO ACCORSI – Conosco e ammiro Stefano da diversi anni: ci siamo incontrati spesso nel backstage di teatri, sia Italia che in Francia. Oltre ad uno splendido artista, Stefano è un pensatore e un signore. Sono felicissimo che abbia accettato il mio invito a raccontare con me la danza.

ILENIA PASTORELLI - sono rimasto molto colpito da Ilenia nella sua bellissima interpretazione in “Lo chiamavano Jeeg Robot”. Averla nel programma è una ventata di aria fresca.

MOSCHETTIERI DEL RE - Mi insidiano la “donzella”, Valeria Solarino, ma averli nel programma è un enorme regalo: lavorare in un colpo solo con Pierfrancesco Favino, Valerio Mastrandrea, Sergio Rubini e Rocco Papaleo è un’esperienza straordinaria. Troppo divertenti.


ALESSANDRA FERRI - Alessandra è un tassello importante nella mia vita personale e di ballerino. È stato grazie a lei che sono diventato Principal Dancer dell’American Ballet di New York, a lei devo alcune delle occasioni più importanti della mia carriera. È la nostra prima esibizione in televisione. Una gioia e un onore, come sempre.

A pochi giorni dallo sbarco di eMooks sugli store digitali, due generazioni di fumettisti a confronto nella sede di Bergamo, con l’obiettivo di delineare il futuro dei ‘comics’, tra modernità
e rispetto della tradizione.

In parallelo, per il filone favole per l’infanzia, il workshop con le mamme/influencer, guidate da
‘tata’ Francesca Valla.

Mercoledì 12 dicembre eMooks ha spalancato le porte della propria sede a fumettisti, influencer e giornalisti.

L’occasione è stata duplice: salutare il proprio ‘approdo’ sulle piattaforme digitali Android e iOS, ma soprattutto tracciare le ‘linee guida’ del futuro editoriale di fumetti e racconti per l’infanzia.

Torre Boldone (Bg) - Il futuro del fumetto è digitale, arriverà anche la ‘realtà aumentata’, ma il cartaceo non scomparirà”: ne sono convinti alcuni tra i più importanti disegnatori e sceneggiatori italiani, a Bergamo in occasione della tavola rotonda organizzata da eMooks, per celebrare l’arrivo dell’applicazione sugli store Android e nei prossimi giorni iOS.

Due generazioni di artisti, ‘giovani’ e ‘maturi’, si sono confrontati sul fumetto di ‘ieri’ e
di ‘oggi’, con l’obiettivo di delinearne lo sviluppo futuro.

Secondo Fabio Celoni - disegnatore Disney - digitale e cartaceo sono destinati ad integrarsi: “Il cartaceo non scomparirà - ha detto- ma diventerà un fenomeno di nicchia. Il suo costo è destinato a
lievitare e questo fatto contribuirà a trasformare il fumetto tradizionale in un prodotto d’élite.”

Insomma secondo gli esperti la sinergia tra modernità e tradizione porterà ad un modo nuovo di leggere, un modo più ‘trasversale’ perché capace di accontentare tutto il pubblico.

Anche per Luca Molinaro alias Mangaka96 - sceneggiatore e youtuber con oltre 20 milioni di visualizzazioni - il futuro è senza dubbio digitale. “E’ necessario però - ha sottolineato - che lo
stesso digitale sia pronto ad accogliere la ‘nona arte’.

Ora la modernità ci parla esclusivamente di smartphone e tablet, ma tra 10/15 anni questi devices saranno sostituiti dalla cosiddetta ‘realtà aumentata’.

In questo contesto, la lettura tradizionale verrà forse messa da parte, quel che importa però, indipendentemente dai mezzi - ha aggiunto - è che il pubblico non perda mai la voglia di
leggere.”

Durante la tavola rotonda, trasmessa in diretta Facebook, si è parlato anche di eMooks: secondo gli artisti presenti al brainstorming eMooks è sulla buona strada, perché ha creato un modo nuovo di fruire del fumetto.

Lo ha fatto in modo accattivante e originale, consentendo il contenimento dei prezzi d’acquisto.
Giulio Mosca alias Il Baffogram è un content creator e disegnatore, seguito da quasi 300mila follower e sottolinea:

“eMooks sta ponendo le basi per la creazione di un prodotto che è
‘nativo digitale’ e non un semplice adattamento al digitale.

Certo - ha spiegato - c’è il rischio che la tecnologia finisca per ‘castrare’ l’essenza stessa dei ‘comics’, la sfida - delicata - sta tutta nel cercare di aggiungere qualcosa di nuovo alla lettura, senza
snaturarla, rendendo così i racconti più appetibili ai giovanissimi.

Sceneggiatori e disegnatori a confronto, dicevamo dunque, tutti d’accordo nel mettere in luce la necessità delle case editrici di lavorare ‘in parallelo’, favorendo lo sviluppo armonico tra modernità
e tradizione.

La sfida - hanno convenuto i fumettisti - sarà vinta solo e soltanto se i comics, indipendentemente dal medium, continueranno ad assolvere al proprio obiettivo principe: affascinare, attrarre i lettori, intrattenerli, farli divertire.

In parallelo alla tavola rotonda fumettistica anche un workshop animato da alcune delle ‘mamme/blogger’ più seguite del panorama italiano, come Nicole Pizzato del blog Nichylove.com.

Questo perché, un altro filone produttivo sul quale eMooks ha deciso di investire una parte importante delle proprie risorse, è quello della ‘narrativa per l’infanzia.

Le influencer, coordinate per la parte socio-pedagogica da Francesca Valla, nota al pubblico tv come ‘tata Francesca’, si sono confrontate per realizzare una favola inedita, musicata e assemblata in versione eMooks.

“E’ stata una bella esperienza - ha raccontato Francesca Valla -
perché noi mamme/blogger abbiamo creato un laboratorio al
centro del quale c’era la narrazione. Raccontare le storie ai bambini
è importante perché le favole mettono in scena tutte le emozioni,
che i bambini possono sperimentare su se stessi. La storia che ha
preso vita durante il workshop - ha aggiunto - contiene un
messaggio fondamentale e profondo: l’accettazione di sè, che vuol
dire amare i figli per quello che sono. Quanto alla tecnologia - ha
concluso Francesca Valla - eMooks ha tante potenzialità per
arricchire la fantasia dei più piccoli anche se, il libro tradizionale, ha
delle peculiarità che rimangono insostituibili.”

A margine dell’evento organizzato nella sede di Torre Boldone (Bg)
l’intervento di Luca Tom Bilotta, inventore dell’applicazione e
Ceo di eMooks:

“Siamo felici dell’approdo di eMooks sulle piattaforme Android e,
nei prossimi giorni, anche iOS - ha detto - siamo fiduciosi del fatto
che riscuoterà un grande interesse da parte degli appassionati. Due
sono le possibilità di sottoscrizione: quella del download singolo
per prodotti che vanno da 1,99 a 4,99 euro e la formula
dell’abbonamento con offerta lancio da 4,99 euro al mese, per 12
mesi.”

eMooks è un’applicazione che permette di aggiungere suoni,
musiche e rumori d’ambiente, prodotti nei propri avanzati studi di
registrazione, ai contenuti di fumetti, favole e testi di narrativa in
formato ebook, quindi digitale. E’ “animata” da un algoritmo nativo,
brevettato, che permette di associare la parte sonora ai testi in
scorrimento automatico su tablet e smartphone. Tutto questo in
modo completamente automatizzato e sincronizzato.
Maggiori informazioni al sito web: www.emooks.net

"La solidarietà è l'unico investimento che non fallisce mai" (Henry David Thoureau)

Permettetemi oggi di puntare i riflettori su un'iniziativa benefica che non conoscevo, ma che mi è stata raccontata da un'amica.

E sfruttiamo ogni tanto i media (e la nostra categoria, tanto bistrattata,dei giornalisti) per fare conoscere (belle) iniziative che sono ancora poco note.

Come questa: realizzare un sogno di un anziano o un'anziana di una casa di riposo.

Ve ne parlo perchè ho scoperto che nella mia zona ancora non è arrivato (e di strutture ce ne sono diverse).

Il progetto si chiama I Nipoti di Babbo Natale.

"L’idea è stata proposta da Katerina Neumann, una ragazza originaria della Repubblica Ceca. La radio nazionale del suo paese ha realizzato e promosso questo progetto nel 2017. Hanno partecipato centinaia di case di riposo e quasi 14.000 anziani hanno visto realizzato un loro desiderio.

Un Sorriso in Più ha abbracciato il progetto  per proporlo in Italia.

Le prime case di riposo che hanno aderito sono le strutture con cui collaboriamo da anni: Casa Albergo di Lomazzo, RSA Fondazione Bellaria di Appiano Gentile, RSA Villa Cenacolo Lentate sul Seveso, RSA Villa Puricelli di Bodio (VA), RSA Pascoli di Cucciago, Casa Anziani Intercomunale di Uggiate Trevano .

Il prossimo passo, grazie alla preziosa collaborazione dei media locali e nazionali, sarà la diffusione del progetto a livello più ampio. 
Tutti possono realizzare il sogno di un anziano che vive in una casa di riposo. Un piccolo gesto che a Natale si trasforma in qualcosa di magico.

La bellezza e la forza del progetto Nipoti di Babbo Natale è nella possibilità di creare una relazione speciale tra chi ha perso la speranza nel futuro e di chi ha ancora voglia di credere ai sogni.

Spesso gli anziani sono isolati e chiusi in se stessi e perdono la capacità di sentire i propri bisogni, o non trovano il modo per esprimerli. Grazie al progetto, essi hanno la possibilità di poter esprimere un desiderio e di vederlo realizzato: sapere che qualcuno ha pensato a loro, ha dedicato del tempo e delle risorse per regalare loro un momento di felicità, li farà sentire più importanti e meno soli!

Il progetto è anche una grande opportunità per i donatori, i Nipoti di Babbo Natale, che in cambio del loro dono, ricevono la gioia di aver donato benessere all’altro, la gratificazione di essere importante per l’altro."


PER MAGGIORI INFO E PER PARTECIPARE LEGGETE SOTTO

Premessa

Arriva dicembre e per tutti inizia la ricerca del regalo perfetto: un pensiero felice, confezionato in carta e nastrini colorati, che sappia esprimere in un solo istante quanto teniamo alla persona che lo riceve. Ma per chi il Natale lo trascorrerà lontano da casa, per chi parenti non ne ha, o non ne ha più, il 25 di dicembre può rivelarsi un momento di solitudine.

Per noi di “Un Sorriso In Più” Onlus nessuno dovrebbe mai sentirsi solo; per questo da quasi 15 anni si impegniamo per portare sorrisi agli anziani che vivono situazioni di disagio sociale, presso il loro domicilio, in casa di riposo o in ospedale.

In linea con la nostra mission, promuoviamo il progetto “Nipoti di Babbo Natale” co-finanziato dalla Fondazione della Comunità Comasca Onlus, grazie al quale tutti possono realizzare il sogno di un anziano solo che non potrà trascorrere il Natale a casa.

Tutti possono diventare Nipote di Babbo Natale e scoprire che a Natale un piccolo gesto si trasforma in qualcosa di magico.

Il progetto

L’idea ci è stata proposta da Katerina Neumann, una ragazza originaria della Repubblica Ceca. La radio nazionale del suo paese ha realizzato e promosso questo progetto nel 2017. Hanno partecipato centinaia di case di riposo e quasi 14.000 anziani hanno visto realizzato un loro desiderio.

Un Sorriso in Più ha abbracciato il progetto per proporlo in Italia.

Le prime case di riposo che hanno aderito sono le strutture con cui collaboriamo da anni: RSA Villa Cenacolo Lentate sul Seveso, Casa Albergo di Lomazzo, RSA Fondazione Bellaria di Appiano Gentile, RSA Villa Puricelli di Bodio (VA), RSA Pascoli di Cucciago, Casa Anziani Intercomunale di Uggiate Trevano .

Il progetto vuole raggiungere il maggior numero possibile di strutture, grazie alla promozione attraverso i social e i media locali e nazionali.

La finalità principale del progetto è nella possibilità di creare una relazione speciale tra chi ha perso la speranza nel futuro e chi ha ancora voglia di credere ai sogni.

La bellezza e la forza del progetto “Nipoti di Babbo Natale” sta innanzitutto nella possibilità, che viene regalata agli anziani, di poter esprimere un desiderio. Può sembrare una cosa banale, ma per un anziano ospite di una struttura residenziale, in una fase della vita in cui sono principalmente altri a decidere per lui, riscoprire una dimensione di ascolto di sé e di legittimazione di un desiderio, è qualcosa che può portare nuova linfa e nuova vita. Spesso gli anziani sono talmente isolati e chiusi in se stessi, che perdono la capacità di sentire i propri bisogni, o non trovano il modo per esprimerli.

Il progetto rappresenta un’occasione straordinaria per gli anziani che possono riscoprire la bellezza del sogno, del desiderio; ritrovare speranza nel futuro e nelle persone; far sentire che qualcuno pensa a loro e alla loro felicità. Vedere i propri desideri realizzati sarà un ulteriore momento di gioia e di gratificazione, soprattutto per gli anziani più soli. Sapere che qualcuno ha pensato a loro, ha dedicato del tempo e delle risorse per regalare loro un momento di felicità, li farà sentire più importanti e meno soli.

Il progetto è una grande opportunità per i donatori, i veri Nipoti di Babbo Natale, persone speciali, che hanno il compito di realizzare un desiderio, ricevendo in cambio la grande gioia che deriva dall’aver donato benessere all’altro; gratificazione di essere importante per l’altro; possibilità di creare una relazione speciale con l’altro.

Il Progetto prevede la realizzazione di una piattaforma online www.nipotidibabbonatale.it nella quale vengono presentati i desideri espressi dagli anziani (oggetti o esperienze). Nella prima fase il Progetto coinvolge le RSA con le quali l’Associazione collabora. Le animatrici raccolgono e inseriscono sul sito i desideri degli ospiti, in particolare degli anziani più soli. Successivamente, una campagna di promozione del Progetto inviterà altri anziani ad esprimere/inserire i propri desideri. I potenziali donatori potranno visionare, scegliere ed esaudire uno o più desideri per Natale.

La consegna dei regali potrà avvenire di persona o tramite spedizione a seconda dell’opportunità e della tipologia di dono e comunque concordata con le singole strutture.

LE FOTO SOTTO, pubblicate con autorizzazione, sono dell'amica Carla Torriani, che ha realizzato il sogno di Alberta, 95 anni. 

AUGURI AD ALBERTA E A TUTTI!



INVITO LE CASE DI RIPOSO AD ISCRIVERSI AL PROGETTO, PER FARE CRESCERE QUESTA INIZIATIVA!

Dopo il sold out dello scorso 17 novembre con Leonardo Manera prosegue al teatro di via Lattanzio la fortunata rassegna di cabaret Risate da Oscar promossa dalla KarmArtistico di Francesco Ruta con il terzo appuntamento mensile in compagnia di storici cabarettisti e nuovi comici televisivi: per la data natalizia, ribattezzata “Risate da Oscar: Christmas Show”, il capocomico Matteo Iuliani, in arte Bruce Ketta porterà in scena altri due protagonisti memorabili del cabaret milanese, Margherita Antonelli e Francesco Rizzuto.

Per la data di “Risate da Oscar: Christmas Show” non mancherà Sofia, celebre donna delle pulizie con la quale Margherita Antonelli ha debuttato a marzo al Pacta Salone con il recentissimo Lezioni di Filo-Sofia: «Presenterò più della metà di questo nuovo spettacolo: dall’ossessione per una nota marca di divani all’idolatria dei cani, agli amici che fanno coming-out, questi ed altri temi verranno trattati da Sofia con il solito “ignorante buon senso da italiano medio”, nel quale credo che ci si ritrovi tutti», spiega la comica riferendosi alla sua satira di costume, mentre Rizzuto assicura che «ci sarà Ciccio, il vigile palermitano e altri cavalli di battaglia insieme a nuovi sketch di cabaret da strada ispirati a fatti realmente accaduti, parlando della vita della mia Sicilia e delle problematiche con i figli adolescenti. Solitamente prediligo il ‘One Man Show’ ma in questo caso sono particolarmente felice di condividere il palco con Margherita, artista che ho sempre ammirato sin dagli esordi e che si è guadagnata negli anni grande stima da parte del pubblico». Aggiunge la Antonelli: «Sono felice che per molte artiste come me la considerazione sia favorevolmente cambiata negli ultimi anni, anche se ritengo che il mondo del cabaret rimanga ancora oggi, per molti versi, prettamente maschile. Mi viene sempre in mente il caso di Fred Astaire e Ginger Rogers: lui era bravissimo ma lei faceva gli stessi numeri sui tacchi. Una bella metafora per spiegare quanto una donna per emergere purtroppo abbia (ancora) bisogno del doppio dell’energia, non per dimostrare il proprio talento in paragone ad un uomo ma in quanto donna».



Il comico palermitano Francesco Rizzuto riguardo l’attuale situazione del cabaret milanese riconosce «un momento di transizione nel quale vedo spesso tanti non-comici presentare in pochi minuti forme di spettacolo che poco hanno a che fare col vero cabaret». Dal canto suo Margherita Antonelli, in scena fin dagli anni ‘80 aggiunge: «Il cabaret era un genere di nicchia oggi sdoganato in tutte le salse, persino nei centri commerciali, motivo per cui rischia di essere inflazionato, tanto che molti colleghi monologhisti sempre più si orientano al teatro comico vero e proprio o alla stand up comedy. Gli youtuber dal canto loro stanno cambiando il modo di fare comicità abituando la gente agli schermi degli smartphone più che al palcoscenico: per certi versi il panorama è più ricco ma molti poi rimangono vincolati a quegli schermi proprio perché per essere un vero cabarettista bisogna saper mantenere il contatto con il pubblico dal vivo. Se posso dare un consiglio a tutti gli aspiranti colleghi vorrei ricordare che questo lavoro ha bisogno di tempo, esperienza, maturazione, consapevolezza e soprattutto contenuti. Il cabaret non è raccontare barzellette altrimenti si è destinati a durare una stagione o due talent». Ribadisce Rizzuto: «Così come per ogni categoria di professionisti, dovrebbe esistere un patentino anche per chi sale su un palco a fare cabaret».
A tal proposito, Margherita Antonelli spiega l’importanza di una rassegna come “Risate da Oscar” sottolineandone «la valida occasione per dare vita non solo all’autentico cabaret ma anche per far vivere e dare dignità anche a un bellissimo teatro come l’Oscar, importante presidio culturale come meriterebbero anche altri per i quartieri e la città», mentre Rizzuto approva «questo importante e ambizioso progetto grazie al quale Bruce Ketta e Francesco Ruta stanno sostenendo il vero cabaret dal vivo valorizzando la dimensione del live show. É importante dare spazio e riconoscimento allo spettacolo dal vivo che continua a rappresentare la dimensione più importante per noi comici».

Risate da Oscar
La rassegna prevede otto date da ottobre 2018 a maggio 2019 durante le quali, a cadenza mensile, si esibiranno alcuni dei comici più divertenti e amati del momento, provenienti dalle più svariate e rinomate trasmissioni tv e non solo. «Sarà un cartellone ricco in cui alterneremo eventi a cast come quello d’inaugurazione del 20 ottobre a serate dedicate ad uno o due comici come il Christmas Show, seguendo una programmazione il più possibile variegata per un pubblico trasversale: si alterneranno coloro che nel corso degli anni si sono fatti conoscere diventando cardini della comicità come Leonardo Manera, Margherita Antonelli e Francesco Rizzuto a nomi meno noti ma di assoluto spessore artistico, che riteniamo abbiano le potenzialità di affermarsi presto. L’intenzione è sicuramente quella di far crescere sempre di più questa rassegna nel tempo e in città ma sempre mantenendo fede al primo punto del contratto stipulato con Francesco Ruta: la qualità!»
Ad affiancare Matteo Iuliani in questa nuova avventura la KarmArtistico Italia, agenzia di organizzazione eventi legati al mondo musicale, dello spettacolo e non solo a cura di Francesco Ruta con il quale il comico ha recentemente intrapreso una proficua collaborazione che promette tante altre sorprese e progetti.
Prossima data della rassegna “Risate da Oscar”: sabato 19 gennaio 2019.

BIGLIETTERIA, INFORMAZIONI e PREVENDITE
esclusivamente presso
Francesco Ruta
331 743 5613
karmusicalive.f@gmail.com

KarmArtistico Italia (StudioManagementTv),
via Venosa 2 (100 mt dal Teatro Oscar),
Dal lunedì al venerdì dalle 10,00 alle 17,30. Sabato solo tramite contatto telefonico.
Chi desidera acquistare il biglietto presso la biglietteria del Teatro Oscar verificando la disponibilità degli ultimi ed eventuali posti liberi potrà farlo esclusivamente la sera del 22 dicembre dalle h.19,00 alle 20,30.
Prevendite on-line al link: https://prevenditekarmartistico.ecwid.com
Prezzo € 10,00 (+ € 2,00 di prevendita)
Ingresso in teatro per il pubblico dalle h.19,30 alle 20,50.
Durata spettacolo h.21,00 - 22,30 circa.

Chi mi segue sa che da tempo cerco di sostenere i nuovi progetti, come con la rubrica Spettacoli in cerca di produzione, che pubblicai tempo fa.

Questa volta, vi presento proprio un bando per produrre progetti artistici.

Leggete!

"Bando di coproduzione lanciato dall'Associazione Capotrave/Kilowatt all'interno del progetto europeo Be SpectACTive!

Obiettivo della call è la selezione di un progetto artistico di teatro, danza o circo contemporaneo che otterrà un contributo di produzione pari a 19.500€.

La coproduzione include un periodo di ricerca in house e 3 residenze artistiche di 11 giorni ciascuna nelle sedi dei partners coproduttori: Associazione Domino di Zagabria (Croazia), Nitra Festival di Nitra (Slovacchia) e Bakelit Multi Art Center di Budapest (Ungheria). Sono inoltre previsti: una residenza finale prima del debutto al Teatro della Misericordia di Sansepolcro, il debutto al Kilowatt Festival (luglio 2020) e la potenziale circuitazione dello spettacolo all’interno della rete dei partners di Be SpectACTive! per le stagioni 2020-2021 e 2021-2022. Possono partecipare al bando artisti e compagnie italiane e internazionali che abbiano avuto o avranno entro il 2019, nel loro percorso artistico, almeno un’esperienza al di fuori del territorio nazionale, sia essa residenza o programmazione di data, e siano in grado di documentarla. Il bando scade il 18 gennaio 2019.

Cos’è Be SpectACTive?

Be SpectACTive! è un network guidato da CapoTrave/Kilowatt e sostenuto dal programma Europa Creativa dell'Unione Europa: il progetto coinvolge 19 organizzazioni culturali (teatri, festival, centri di ricerca, università, residenze) in tutta Europa, con l’obiettivo di sviluppare nuove pratiche di coinvolgimento diretto degli spettatori all’interno dei processi di produzione dello spettacolo dal vivo contemporaneo.
Le attività di produzione del network prevedono il sostegno a 15 progetti artistici in 4 anni e la possibilità di circuitazione degli stessi all’interno del network.
Le residenze creative sono momenti cruciali per la costruzione e lo sviluppo della relazione tra la comunità locale e gli artisti, che si troveranno di volta in volta a relazionarsi con un differente contesto culturale".

CERCASI PROGETTO ARTISTICO DA PRODURRE ALL'INTERNO DI
BE SPECTACTIVE!

C'è tempo fino al 18 gennaio per partecipare al bando di coproduzione lanciato dall'Associazione Capotrave/Kilowatt all'interno del progetto europeo Be SpectACTive! Obiettivo della call è la selezione di un progetto artistico di teatro, danza o circo contemporaneo che otterrà un contributo di produzione pari a 19.500€.
La coproduzione include un periodo di ricerca in house e 3 residenze artistiche di 11 giorni ciascuna nelle sedi dei partners coproduttori: Associazione Domino di Zagabria (Croazia), Nitra Festival di Nitra (Slovacchia) e Bakelit Multi Art Center di Budapest (Ungheria). Sono inoltre previsti: una residenza finale prima del debutto al Teatro della Misericordia di Sansepolcro, il debutto al Kilowatt Festival (luglio 2020) e la potenziale circuitazione dello spettacolo all’interno della rete dei partners di Be SpectACTive! per le stagioni 2020-2021 e 2021-2022. Possono partecipare al bando artisti e compagnie italiane e internazionali che abbiano avuto o avranno entro il 2019, nel loro percorso artistico, almeno un’esperienza al di fuori del territorio nazionale, sia essa residenza o programmazione di data, e siano in grado di documentarla.

Cos’è Be SpectACTive?
Be SpectACTive! è un network guidato da CapoTrave/Kilowatt e sostenuto dal programma Europa Creativa dell'Unione Europa: il progetto coinvolge 19 organizzazioni culturali (teatri, festival, centri di ricerca, università, residenze) in tutta Europa, con l’obiettivo di sviluppare nuove pratiche di coinvolgimento diretto degli spettatori all’interno dei processi di produzione dello spettacolo dal vivo contemporaneo.
Le attività di produzione del network prevedono il sostegno a 15 progetti artistici in 4 anni e la possibilità di circuitazione degli stessi all’interno del network.
Le residenze creative sono momenti cruciali per la costruzione e lo sviluppo della relazione tra la comunità locale e gli artisti, che si troveranno di volta in volta a relazionarsi con un differente contesto culturale.

Destinatari del presente bando
Artisti e compagnie italiane e internazionali che abbiano avuto, nel loro percorso artistico, almeno un’esperienza (documentata tramite link web funzionante) al di fuori del territorio nazionale, sia essa residenza o programmazione di data.
Si richiede di compilare i template sia in italiano che inglese con il progetto artistico che coinvolga almeno 5 e non più di 10 persone (artisti, personale tecnico e organizzativo strettamente necessario alla circuitazione), per realizzare una produzione che debutterà a luglio 2020.
I template sono scaricabili dal sito: www.kilowattfestival.it

Tempistiche
Call aperta dal 17 dicembre al 18 gennaio, ore 12.00.
Pre-selezione da parte della direzione artistica di CapoTrave/Kilowatt di 4/5 progetti entro il 30 gennaio e richiesta di colloquio (Skype) con il referente artistico della compagnia nella settimana tra 4 e 8 febbraio.
Presentazione dei 4/5 progetti ai partner del network l’11 e 12 febbraio a Barcellona e successiva comunicazione degli esiti.

Condizioni
L’artista selezionato riceverà un contributo di produzione pari a 18.000 euro + un contributo di 1.500 euro per coprire parte del processo di ricerca prima di iniziare le residenze artistiche (totale 19.500 euro). A questo si aggiungono 3 residenze artistiche nelle venues dei coproduttori del progetto, tra settembre 2019 e giugno 2020: Domino, Zagabria (Croazia); Nitra Festival, Nitra (Slovacchia); Bakelit Multi Art Center, Budapest (Ungheria). I costi di viaggio, pasti e alloggio sono coperti dai coproduttori del progetto.
Ulteriore aggiunta, 1 residenza artistica presso il Teatro alla Misericordia (Sansepolcro) funzionale al debutto dello spettacolo, completamente sostenuta nei costi di pasti e alloggio.

Impegno
La compagnia selezionata si impegna a rispettare il piano di residenze, organizzato con la sua stessa collaborazione, si impegna a debuttare all’interno del programma di Kilowatt Festival nel luglio 2020 e a indicare il progetto come coprodotto dal network Be SpectACTive! inserendo i loghi e le diciture che verranno fornite in fase di contratto.
La compagnia si impegna, pena recessione dell’accordo, a raccogliere video, immagini e testi, durante il processo di residenza da condividere con tutti i partner del network per raccontare lo sviluppo del lavoro.
La compagnia si impegna a distribuire lo spettacolo tra i partners di Be SpectACTive a un prezzo che non superi 5.000 euro a replica.

Modalità di selezione
I 4/5 progetti finalisti verranno presentati a Barcellona l’11 e 12 febbraio dal direttore artistico di CapoTrave / Kilowatt agli altri partners del network Be SpectACTive!.
Ne verrà selezionato uno, a votazione insindacabile di tutti i partners della rete.
Saranno valutati la qualità e l’innovazione della proposta, la qualità degli spettacoli precedenti (da documentare tramite link video) e il curriculum dell’artista.
Saranno privilegiati progetti che prevedono il coinvolgimento delle comunità locali nel processo artistico (il che non significa che gli spettatori devono essere in scena, ma che durante il processo di creazione e residenza gli artisti siano disponibili a interfacciarsi con le comunità locali, per trarne occasioni di ispirazione e confronto).

Invio delle domande
Compilare i template in ITA e ENG (scarica i word dal nostro sito) e inviare i word (non trasformarli in PDF, grazie!) a gianluca.cheli@kilowattfestival.it

Per maggiori info contattare gianluca.cheli@kilowattfestival.it
o chiamaci allo 0575 733063

www.kilowattfestival.it/bando-di-cooproduzione-per-progetto-allinterno-del-progetto-europeo-be-spectactive/